10. Особенности северного Возрождения: Нидерланды тв-во я. Ван Эйка, и. Босха, п. Брейгеля.

Особенности северного возрождения. Общепринятое, но условное понятие "Северное Возрождение" (ок.1500 – между 1540 и 1580) применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Нидерландов, Франции; одной из главных особенностей художественной культуры этих стран является его генетическая связь с искусством поздней готики. В 15 в. главенствующее место среди североевропейских художественных школ заняла нидерландская живопись: произведения Я. ван Эйка, отмечены пристальным вниманием к каждой детали и каждому явлению жизни; таящийся за ними глубокий символический смысл лежит в основе картин Х. Босха и П. Брейгеля.

Ван Эйк Ян (около 1390–1441) работал над украшением графского замка в Гааге, затем стал придворным художником бургундского герцога Филиппа Доброго, посетил Испанию, и затем поселился в Брюгге.

Крупнейшее произведение ван Эйка – знаменитый “Гентский алтарь” (полиптих в соборе Св.Бавона в Генте) “Гентский алтарь” открыл новую эпоху в развитии искусства Нидерландов. Сложная религиозная символика претворена в нем в конкретные образы. С реалистической смелостью изображены на внешних створках алтаря обнаженные фигуры Адама и Евы. Фигуры поющих и музицирующих ангелов на боковых створках, вписанные в узкие рамки композиции. Мастерством передачи пространства и световоздушной среды выделяются пейзажные фоны в сценах алтаря.

Вершина творчества ван Эйка – монументальные алтарные композиции “Мадонна канцлера Ролена” и “Мадонна каноника ван дер Пале”. Он превращает традиционную сцену поклонения Богоматери в величественное и красочное изображение зримого, реального мира. В его композициях на равных выступают и образуют гармоничное единство портретные изображения, пейзаж, интерьер, натюрморт. Одним из первых он освоил возможности масляной живописи, используя тонкие, просвечивающие слои краски, положенные один поверх другого (так называемая фламандская манера многослойного прозрачного письма). Ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета, выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр. Погрудные, обычно изображающие модель в трехчетвертном повороте портреты ван Эйка (“Тимофей”, “Человек в красном тюрбане”, )отличаются строгой простотой и отточенностью выразительных средств. Ван Эйк создал первый в европейской живописи парный портрет – проникнутое сложной символикой и в то же время интимно-лирическим чувством изображение купца Дж.Арнольфини с женой.

Босх (около 1450/60–1516) работал главным образом в Северной Фландрии. считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы , Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста XV века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания, другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию (“Искушение Св.Антония”, “Воз сена”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов”, “Корабль дураков”) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником народные типы и бытовые сцены, подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа. В дальнейшем мир причудливых образов Босха питал и фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков.

Брейгель Питер (около 1525/30–1569), нидерландский живописец и рисовальщик. Брейгель с громадной силой воссоздавал в своем творчестве жизнь народа в канун Нидерландской буржуазной революции. Одновременно черпая многие свои темы из народных пословиц и притч, лубочных гравюр и листовок, он создавал глубоко народное искусство. В его творчестве органично сплавились грубоватый народный юмор и сложное иносказание, лиризм и трагичность, острая наблюдательность и фантастический гротеск, интерес к бытовым деталям, подробной повествовательности и стремление к широкому обобщению, к созданию синтетической картины мира (“Битва Масленицы и Поста”). Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы (“Крестьянская свадьба”, “Крестьянский танец”). Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (“Избиение младенцев”, Хэмптон-корт, Лондон; “Перепись в Вифлееме). Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (“Сорока на виселице”), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (“Безумная Грета”, “Слепые”). Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа . В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (“Сумрачный день”, “Возвращение стад”, “Охотники на снегу”). Творчество Брейгеля оказало влияние на нидерландское искусство и заложило основы развития искусства Голландии и Фландрии в XVII веке.