4.2. Испанский костюм (XVI в.)
Из всех западноевропейских стран лишь Испания находилась под длительным иноземным игом: с VIII в. она была под властью арабских народов. Только в конце XV в. добилась освобождения. Длительная борьба с иноземцами сделала Испанию сильным государством. Экономическая ситуация выдвинула испанское государство на передний план европейской жизни. Открытие Христофором Колумбом Америки, а затем завоевание ее земель превратило Испанию в самую могущественную державу мира. Испания создала мощную армию и флот. Под ее властью находились Германия, Нидерланды, Италия, а также американские колонии.
Большую роль в Испании играла католическая церковь, поддерживающая в свое время борьбу против арабов-мавров. Культура испанского Возрождения была очень сложной: она развивалась под влиянием католицизма, итальянского Ренессанса и мавританской культуры. Все это повлияло и на костюм.
У арабов испанцы научились производству роскошных шелковых тканей, изготавливали они также и шерстяные ткани. Среднее сословие шило одежду из ярких одноцветных и полосатых материй, но с возникновением инквизиции (конец XV в.) основными тонами одежд становятся темные. Тусклая цветовая гамма символизирует серьезный образ мыслей, чуждый еретическим отклонениям, является признаком благонадежности. Существовала и другая причина, объясняющая пристрастие испанцев к темным одеждам. Надевая их, светлокожие испанцы подчеркивали разницу между собой и темно-кожими маврами. Нарядность создавалась не цветом, а фактурой и сочетанием тканей. Аристократы носили черные бархатные костюмы, украшенные вышивкой золотом и великолепными воротниками.
Испанцы стремятся придать гражданскому костюму вид военной брони — жесткой, негнущейся, окружающей фигуру футляром. Это приводит к тому, что испанцы пренебрегают пластическими свойствами ткани, и придают ей качества металла. Мужской костюм состоит из нижней рубашки, куртки — хубона, коротких штанов — кальсес, штанов-чулок, привязывающихся тесемками к куртке, тупоносых, с разрезами башмаков. До XVI в. чулки выкраивались из ткани «по косой нити», в середине XVI в. в Испании появились вязаные чулки. Хубон и кальсес делают на двойной подкладе, обычно набитой ватой, конским волосом или сеном. На нее плотно натягивают верх. Хубон имеет высокий стоячий воротник, законченный узким белым рюшем по краю, размер которого варьируется. К концу столетия он увеличивается до 15-20 см, превращаясь в знаменитую испанскую горгеру — гофрированный воротник. Необходимо отметить, что большие плоеные воротники у испанцев имели три названия — куэлло, горгера и грангола. Этот воротник являлся первым признаком элегантности. Ему уделяли много внимания: крахмалили, подсинивали, плоили щипцами. Весь костюм украшают разрезами. Этот прием вначале использовался для удобства, узкую одежду разрезали в местах сгибов локтей, плечей, колен. Затем разрезы стали декоративной отделкой дворянского костюма. К середине XVI в. мужской костюм изменился. Он превратился в костюм-броню, напоминающий рыцарские доспехи, и, чтобы окончательно придать хубону форму лат, спереди в него вставляют куски картона. Форма кальсес варьируется. Они могут быть несколько выше колен, но могут иметь более короткую длину за счет напуска. Через разрезы буфами выпускают легкую прокладку или нижние более широкие штаны. В конце XVI в. появились свободные, широкие вверху каль-сес в виде окорока.
Основной верхней одеждой испанцев был плащ. Он имел различную форму и размеры. Плащи драпировали на одном плече, расправляя красивыми складками.
Головным убором в первой половине XVI в. был мягкий берет с жестким, опущенным книзу бортиком, во второй — жесткая шляпа в форме усеченного конуса с небольшими полями и ток, украшенный страусовым пером. При Карле V необходимой принадлежностью туалета стали перчатки из шелковых или шерстяных тканей, позже — вязаные, а также шпага и кинжал, подвешенный на цепочке. Волосы носили коротко остриженными, коротко подстригали бакенбарды, бороду, которую внизу легко заостряли. В 40-х годах стали отпускать длинные усы.
Женский испанский костюм этого времени имеет больше различий, чем сходства с общеевропейским. Здесь впервые в Европе создается каркасный тип женского костюма, который, в первую очередь, повторяет не формы тела, а жесткую малоподвижной основу. Именно он оказал влияние на дворянский костюм всех западноевропейских стран и послужил основой для образований форм женского европейского костюма позднего феодализма. Его силуэт отличался ясностью четких линий, представлял собой схему, состоящую из двух, расположенных друг против друга треугольников, вершины которых пересекаются на талии. Первый — малый треугольник — был расположен на месте лифа. Его каркас чаще всего был из пластинок китового уса или металлических прорезных пластин, обтянутых замшей, бархатом. Второй треугольник находился на месте юбки. Ее жесткая колоколообразная форма достигалась тем, что в нижнюю юбку из плотной ткани вшивали металлические обручи. Эта нижняя юбка получила название вертигадо. Носили ее только аристократки. Поверх нее надевали юбку из черной тафты — баскинью и верхнее платье — сайт. Это платье состояло из лифа с откидными рукавами (под ними находились съемные рукава) и юбки. Съемные рукава соединялись с проймами шнуровкой, скрытой под валиком или фестонами. Жесткой форме такого платья соответствовали и другие детали костюма, как, например, воротник горгера. Этот воротник образовался из небольшого воротничка в виде узкого рюша, постепенно вырастая к концу XVI в. в гофрированный. Металлический каркас, силуэт костюма и плоеный крахмальныи воротник завоевали всю Европу XVI в. и создали славу «испанской моде». Вер-тигадо были распространены главным образом в придворно-аристократической среде, одежда же горожанок продолжала сохранять мягкие пластичные формы, свойственные испанскому костюму середины XV в.
По испанскому этикету было не принято не только открывать, но и подчеркивать женскую грудь. Эталоном красоты считалась худая стройная фигура с совершенно плоской грудью — дань старинному варварскому обычаю испанских аристократов (чтобы грудь не развивалась, девочкам в переходном возрасте на ночь привязывали на грудь тяжелые свинцовые пластинки).
Принято считать, что идея превращения женского костюма в жесткий футляр принадлежала королеве Кастилии Хуане Португальской, желавшей скрыть свою беременность в 1468 г. Ее изобретение настолько отвечало духу времени, что не только не удивило испанское общество, но и быстро распространилось по всей Испании и положило основу европейскому костюму, просуществовав до начала XX в.
Еще одним парадным женским костюмом была ропа — верхняя распашная одежда с короткими или длинными рукавами, которая надевалась поверх платья.
Примечательной особенностью испанской одежды является обувь на толстой подошве. Известно, что для испанок совершенно недопустимым было показывать обувь. Однако это не распространялось на обувь на толстой подошве — чапинес. При такой обуви нога была видна до щиколотки. Чем знатней была дама, тем толще были ее чапинес. Каблук появился лишь в конце XVI в.
Прически были высокими. Поскольку широкий стоячий воротник не давал волосам возможность падать свободно, их поднимали с висков и затылка. С помощью шпилек и проволоки сооружали высокую прическу на темени, убранную цветами, обручами и драгоценностями .
Из женских головных уборов в ходу были чепчики, отделанные рюшем из газа или кружев; большие широкополые шляпы с узкими тульями из дорогих материалов, с богатой отделкой. Самым распространенным убором был ток — с маленькими полями и высокой тульей. Выходя на улицу, женщины надевали кружевные мантильи, накидывая их на голову, тонкие прозрачные покрывала, крепленные на обручах, а также накидки с капюшонами.
Перчатки, веер и кружевной носовой платок довершали элегантный туалет дамы. Испанки различными движениями веера умели вести целые диалоги, и в таком «разговоре» выявлялся их национальный характер, в котором сочетались одновременно страстность и холодность, светскость и набожность, искренность и скрытность. Расшитые тонким золотым шитьем, носовые платки употребляли не по прямому назначению, а как украшение. Их постоянно держали в руках между указательным и средним пальцами.
В аристократическом костюме испанки все было подчинено одной цели — создать вокруг женщины атмосферу недоступности и таинственности.
Контрольные вопросы:
1. Что оказало влияние на культуру Испании в период Возрождения?
-
Какая цветовая гамма предпочиталась в Испании в этот-период и что она символизировала?
-
Что являлось конструктивной основой испанского мужского и женского костюма?
-
Опишите мужской испанский костюм.
-
Опишите женский испанский костюм. Каков его силуэт?
-
Какое изобретение принадлежит королеве Кастилии Хуане Португальской? Какую роль оно сыграло в истории костюма?
-
Какими аксессуарами дополнялся испанский женский костюм? Расскажите о значении веера.
- Дистанционный курс
- Методические рекомендации к работе с курсом
- Критерии оценивания
- Понедельное расписание деятельности студента
- Модуль a.
- Тема 1. Предмет и задачи курса истории костюма.
- Внимательно прочитайте материал и дайте ответы на вопросы в письменной форме.
- 1.1. Предмет и задачи курса истории костюма. Определение основных понятий «одежда» и «костюм»
- 1.2. Костюм и феномен моды
- 1.3. Происхождение костюма
- 2. Древний мир
- 2.1. Костюм Древнего Египта (3000 до н.Э.-200 н.Э.)
- Контрольные вопросы:
- 2.2. Костюм Ассиро-Вавилонии (III —I тысячелетие до н.)
- 2.3. Костюм Древней Персии (I тысячелетие до н.Э.)
- 2.4. Костюм Древней Греции
- 2.5. Костюм Древнего Рима (V в. До н. Э.—V в. Н. Э.)
- 3. Византийский и западноевропейский костюмы эпохи средневековья
- 3.1. Костюм Византии (IV—XV вв.)
- 3.2. Костюм раннего средневековья в Европе. Романский период (IX—XII вв.)
- 3.3. Европейский костюм готического периода (XIII—XV вв.)
- 3.4. Костюм периода «Бургундских мод» (XV в.)
- 4. Костюм эпохи возрождения
- 4.1. Итальянский костюм (XV—XVI вв.)
- 4.2. Испанский костюм (XVI в.)
- 4.3. Французский костюм (XVI в.)
- 4.4. Английский костюм (XVI в.)
- 4.5. Костюм Германии (XV — XVI вв.)
- 5. Костюм народов Востока
- 5.1. Турецкий костюм
- 5.2 Китайский костюм.
- 5.3. Японский костюм
- 5.4. Арабский костюм
- 5.5. Индийский костюм
- 6. . Западноевропейский костюм XVII в.
- 6.1. Французский костюм XVII в.
- 6.2. Испанский костюм XVII в
- 6.3. Английский костюм XVII в
- 6.4. Костюм Нидерландов и Голландии
- 7. Западноевропейский костюм XVIII в.
- 7.1 Западноевропейский костюм 1-й половины XVIII в. (мода рококо)
- 7.2. Западноевропейский костюм 2-й половины XVIII в.
- 7.3 Костюм эпохи Великой французской революции и Директории
- 8. Европейский костюм XIX в.
- 8.1. Стиль «ампир» и время Реставрации Бурбонов в костюме (1804—1820 гг.)
- 8.2. Европейский костюм 20—30-х гг. XIX в.
- 8.3. «Второе рококо» в европейском костюме (1840-1870 гг.)
- 8.4. Европейский костюм 70—90-х гг. XIX в
- 8.5. Костюм стиля «модерн» (конец XIX в.)
- 9. Европейский костюм первой половины XX в
- 9.1. Европейский костюм до первой мировой войны (1900-1914 гг.)
- 9.2. Европейский костюм 1915—1930 гг.
- 9.3. Европейский костюм 1930—1940-х гг.
- 9.4. Европейский костюм 1940 — 1949-х гг.
- 9.5. Европейский костюм Второй половины хх в.
- 10.2. Костюм 1960-1969 гг.
- 10.3. Костюм 1970-1979 гг.
- 10.4. Костюм 1980-1989-х гг.
- 10.5. Костюм 1990-1999-х гг.