17 Романская скульптура

XI—XIII века — время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры. Росписи покрывают сплошь стены и своды храмов, а скульптура декорирует не только интерьер, но и наружные поверхности. Единой системы скульптурного декора выработано еще не было. Скульптура украшала в основном запад¬ный фасад, но особенно капители колонн: растительным или геометрическим резным узором, изображением чудищ-животных или фигурок людей. В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. Споры в области теологии в XI—XII вв. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход, и т.д.),— все это привело к тому, что, как требовала церковь, искусство стремились сделать не только «еван¬гелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения, история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых — мучеников за веру, причис¬ленных к святым за верность ей, назидательные притчи. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта. Борьба за человеческую душу между ангелами и сатаной становится излюб¬ленным мотивом романского искусства. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов, изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла—аспиды и василиски, например). Двоеверие жило в народе, языческие представления не исчезли бесследно, и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии. Символический характер, аскетизм образов монументальной живописи и монументальной скульптуры, пре¬дельная условность всего образного строя средневекового искусст¬ва: утрировка жеста, разномасштабность бесплотных фигур, отсут¬ствие перспективы — удивительно сочетаются с народными черта¬ми сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургун¬дии. В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение, искусство носило характер усиленно-назидатель¬ный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых». Старей¬шей скульптурной мастерской была тулузская. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры. Так, рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа разработан слабо, большую роль играет линейный рисунок, складки одежды не вы¬леплены, а нарисованы глубоко врезанными линиями. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра, изображенного почти бесплотным, мы видим по¬вышенную экспрессию, стремительное и очень на¬пряженное движение. В скульптурном декоре сохра¬нившихся до наших дней памятников большое вни¬мание уделено повествова-тельности. Композиции обычно строятся вокруг фи¬гур главных персонажей — Христа или Богоматери, ко¬торые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу. Рельефы лише¬ны пространственности, причем заполняется вся плоскость, боязнь пустот — также черта, роднящая с миниатюрой.

Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием ЛаНГеДОКСКОЙ. Но в манере исполнения боль¬ше мягкости, в движениях — изящества, в лицах — одухотворен-ности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт; 1130—1140). Огромная фигура вершащего суд Христа величествен¬на и статична. А вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями, и маленькие дрожащие человечки с подкосившимися ногами — жалкие человеческие души — ожида¬ют решения судьбы. Скульптурный декор Прованса имеет ярко выраженные особен¬ности. По сторонам портала появляются статуи святых, трактован¬ные под несомненным влиянием античной скульптуры. Фасады нередко во всю ширину украшены фризами (церковь Сен Трофим в Арле). Изображения полны драматизма и патетики, но в них много и живых наблюдений, почерпнутых из современной жизни. Близка прованской скульптура Оверни, в ней тоже живы отзвуки позднеантичных традиций. Богата пластикой Северо-Восточная Франция, область Иль де Франс. В конце XII в. была создана скульптура западного, так называемого королевского портала Шар-трского собора: в центральном тимпане — изображение Христа в славе, в боковых — Марии с младен¬цем и сцены «Вознесения». Для фран¬цузской пластики периода романики характерно подчинение плоскости стены, статичность, мощь, матери¬альность фигур. В романскую эпоху почти совсем не получила развития скульптура в Северной Франции. Но зато именно этим областям принадлежит первое слово в эпоху готики.

В рельефах церквей важное значе¬ние придавалось линейному рисунку, повышенной экспрессии, стремитель¬ному и очень напряженному движе¬нию, при этом изображения заполня¬ли всю плоскость. Скульптурный де¬кор сохранившихся до наших дней памятников отличает повествовательность. Композиции обычно строили вокруг главных персонажей — Христа или Богоматери, которые всегда пре¬восходили другие фигуры по масшта¬бу. Это образы, символизирующие по¬беду света христианской истины над темными силами зла. Вещественность, материальность в передаче объемов сочетались с полным пренебрежени¬ем анатомией. Обобщенная трактовка фигуры, абсолютно условный ритм движения не исключали несколько грубоватой, но всегда реалистической передачи лиц. Знаменательно, что в сюжетных композициях место действия характеризовалось обычно какой-либо одной деталью, но при этом было вполне узнаваемо.

В целом романской пластике свой¬ственны подчинение изображения плоскости стены, статичность, мощь, материальность фигур. В конце XII в. статика, отвлеченность и схематизм сменяются преувеличенной динамикой и яркой индивидуализацией образов. Сложный духовный мир, драматизм конфликтного мироощущения челове¬ка — наследие, передаваемое роман¬ским стилем готике.

Образная система романского сти¬ля, на зрелой стадии тяготевшего к уни¬версальному художественному вопло¬щению средневековой картины мира, подготовила характерное для готики представление о соборе как своеобраз¬ной «духовной энциклопедии».