Вопрос 22. Древнерусская икона 12-14вв. Технология, язык, эволюция.

Искусство иконописи – особое искусство, чаще всего анонимное (мастера, как правило, не подписывали своих имён на иконах), в которых в силу его традиционности и жёсткой канонизированности личность художника могла раскрыться в

основном за счёт нюансировки и акцентирования или отдельных элементов общепринятой эстетической системы, где был абсолютно недопустим произвольный полёт фантазии иконописца. Функции Иконы (с греч. «Эйкон»-образ):

1) Сакральная (религиозная);

2)Эстетическая (носитель красоты).

Технология изготовления иконы:

1. Доска (хвойных пород.

2. ПАволока (ткань,клеящаяся на доску).

3. Рыбий клей (из осетровых).

4. Левкас (грунт на клею).

5. Рисунок копировали с других.

6. Расписывать начинали с доличного (фон). Темпера, яйцо(блеск и прочность). Писали плаями (т.е. сплавленные краски)от темного к светлому, высветляя. Затем писание личного (лицо,глаза).

7. Покрытие завершали олифой. Вываренное льняное масло, толченный янтарь иногда добавляли для блеска.

Язык иконы(свойства):

1) Каноничность сюжетов и образов;

2) Святые — это не люди, = дематериализация (статичные, фронтальность , плоскостность,--жизнь духа , а не тела.; обратная перспектива; не как в жизни);

3) Условность, обобщенность (признаки символизма);

4) Эмоциональность (цвета, колорита, линии, силуэтов.

Эволюция: поэтапное развитие (Лазарев):

1) Домонгольский период (11-перв.пол.12вв);

2) Период феодальной раздробленности (вторая пол.12-перв.пол.14вв).

а) Новгородская школа (к домонгольскому п.);

б) Школа среднерусских княжеств;

в) Псковская школа и северные письма;

г) Московская школа. Период возвышения Москвы (втор.пол.14- 15вв)

Иконы XII – XIII веков отличаются подчёркнуто репрезентативной монументальностью и внутренним спокойствием образов, порой напоминающих нам о классических статуарных принципах античного искусства. В свою очередь бурная эпоха XIV века, явившаяся периодом собирания национальных сил для отпора монголо – татарским завоевателям, нашла своё отражение в иконах необычайно динамичных, экспрессивных по форме, цвету и свету. Экспрессивное направление в искусстве Древней Руси (особенно ярко проявившееся в новгородских и псковских стенных росписях последней четверти XIV века, а также в ряде икон типа псковского «Собора Богоматери»),

естественно, не могло не вызвать вскоре и своего рода реакции на него. Это проявилось в стремлении к более спокойной и более уравновешенной системе образов. И вот на смену удивительно напряжённой живописи исихазма приходит гармоничное искусство Андрея Рублёва, его учеников и последователей – вплоть до знаменитого иконописца рубежа XV – XVI столетий Дионисия, автора прославленных стенных росписей Ферапонтова монастыря.

Искусство Рублёва и его школы по праву считается наивысшим взлётом древнерусской живописи. Вообще искусство XV века явилось самой блестящей и одухотворённой страницей в истории древнерусской культуры; творческие достижения этой эпохи служат в дальнейшем неизменным, хотя и более недосягаемым, художественным эталоном для мастеров – иконописцев XVI столетия.

Про русскую природу—что в иконе-- цвета золотистого поля, голубых васильков , т.е. глубина русской души.