54. Реклама в ссср в XX веке. Развитие политического плаката и киноплаката в 1930-е годы.

Развитие политического плаката. Процесс становления советской политической рекламы связан с первыми послереволюционными годами, включая и 20-е гг. В этот период лидирующим рекламным жанром становится социальный и политический плакат, лучшие образцы которого относятся к искусству 20-х гг. Классикой советского политического плаката стали работы Д. Моора - «Ты записался добровольцем?» (1918) и «Помоги!» (1921), о голоде в Поволжье. Заметным явлением в годы гражданской войны стали кустарные рукодельные плакаты «Окон РОСТА», и центральная фигура в московских «Окнах РОСТА» - В.В. Маяковский.

В 30-е гг. плакат, как и все советское искусство отражал оптимистический дух первых пятилеток. Его главная задача – показать успехи социалистической индустриализации. При создании плакатов стал широко применяться новый художественный прием – фотомонтаж («Молодежь на самолеты» Г. Клуциса), придававший плакату реальность документа.

В 30-40-е гг. политическая реклама становится агрессивно – побудительной. Излюбленный прием — прямое обращение со стены к зрителю: взгляд в глаза, указывающий на него перст, призывающий жест. Во время Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. плакат был средством мобилизации народа на борьбу с врагом - «Родина-мать зовет!» И. Тоидзе (1941 г.).

Рекламный киноплакат 30-х гг. Творчество братьев Стенберг и Г.Г. Клуциса. В 20 - 30-е гг. советское кино переживает подъем, вместе с ним развивается рекламный киноплакат. Плакаты А.М. Родченко «6 часть мира», А. Лавинского «Броненосец Потемкин», стали неотделимы от фильмов Дзиги Вертова и С. Эйзенштейна. Достижения режисуры этих фильмов и операторского искусства подсказывают художникам новые пластические и плакатные решения. Монтажное кино Дзиги Вертова и С. Эйзенштейна способствовало возникновению советского монтажного киноплаката «Они создают совершенно особый тип монтажной композиции, острой и динамичной».

Центром кинопроизводства становится Москва. Здесь формируется целая группа художников – киноплакатистов, среди которых В. и Г. Стенберги, А. Бельский, Л. Воронов, М. Естафьев, С. Семенов, Я. Руклевский, И. Герасимович, И. Боград, А. Наумов, и др. Признанными лидерами были братья Владимир и Георгий Стенберги, назвавшие своё творческое содружество «2 СТЕНБЕРГ 2». В 1928 г. они так определяли свой творческий метод:

«Обращаясь к работе над плакатом, заметим, что здесь мы работаем, прежде всего, монтажом. С другой стороны, даём и здесь конструкцию. Мы даём плакат броский, который бы мог, что называется, огорошить зрителя, остановил бы его внимание, что и требуется прежде всего для плаката. Для этой цели мы совершенно свободно обращаемся с материалом... не соблюдаем пропорций как между несколькими предметами, так и между отдельными деталями их, переворачиваем фигуры и т.п. — словом, используем всё, что может остановить даже торопящегося прохожего».

В течение 20-х гг. братья Стенберги сделали около 300 плака-тов, среди которых такие шедевры как «Броненосец «Потёмкин» (1929 г.), «Человек с киноаппаратом» (1929 г.) и многие другие. В плакате Стенберги, по выражению А. Эфроса, «не знали себе равных». Реклама у Стенбергов была «киногеничной».Они заимствовали экспрессию киноязыка – необычные, разнообразные ракурсы, смену планов, прямую и обратную перспективу. «Они создают совершенно особый тип монтажной композиции, острой и динамичной».

В плакатах Стенберги использовали новую технику исполнения – фотомонтаж. Вопрос об «изобретателе» фотомонтажа не раз обсуждался. Немецкий художник Джон Хартфильд говорил: «Изобретателем фотомонтажа является тот социальный сдвиг, который произошёл за последние 10-15 лет». Среди художников и критиков было популярно выражение Хартфильда: «Важно не средство, важно, кто им пользуется». Фотомонтаж 20-х гг. как бы схватывал это состояние социального сдвига и взрыва. Именно в эти годы родилась, и получила воплощение в киноплакате идея о близости фото- и киномонтажа, хотя фотомонтаж демонстрирует обрывки реальности одновременно, на одном листе, монтаж кинематографический - в ряду сменяющих друг друга картин.

Со Стенбергами работали художники разделявшие их художественные принципы, но обладавшие своим творческим стилем. Среди них выделялся Н.П. Прусаков, отдававший предпочтение геометрическим орнаментам, выполненными циркулем, лекалой, линейкой. Применяя эти инструменты при «моделировании» лиц и фигур, Прусаков мастерски использовал принцип фотомонтажа. О творчестве художника дают представ­ление плакаты «Путешествие на Марс» (1926 г.) и «Дом на Трубной» (1928 г.), выполненные совместно с Г.И. Борисовым. Среди других работ необходимо отметить плакаты С. Семёнова-Менеса «Кукла с миллионами» (1929 г.), М. Длугача «Остров Тогуй» (1929 г.), Ю. Пименова «Пышка» (1935 г.).

В 30-е гг. одним из самых ярких явлений политического плаката стало творчество Г.Г. Клуциса. Он также был приверженцем принципа фотомонта-жа, который в основном и определил новый тип советского политического плаката. В нём получили отражение особенности искусства 30-х гг.: роман-тическая приподнятость, монументальность образов, динамизм. Масштаб происходивших событий Клуцис передавал в плакатах используя приёмы перехода от крупных к малым и мельчайшим планам, что создавало эффект сопоставления единичного и общего. Изображения народных масс отличались особой мас­штабностью. Основная тема его плакатов была связана с переживаемой страной индустриализацией. За десять лет работы в плакате Клуцисом было создано более ста произведений.