50. Развитие рекламы в России в начале XX в. Влияние стиля «модерн» на развитие рекламного плаката.

Влияние стиля «модерн» на развитие рекламного плаката. Время модерна определяют как «золотой век» плакатной графики. Русский плакат быстро воспринял декора-тивно-графическую систему нового стиля, отличающуюся утончённостью, изысканностью, одухотворённостью.Как и во многих других произведениях этого направления, в РП стиля модерн заметно происходит перестановка акцентов с функциональной значимости предмета на его декоративно-художественные качества. Их самодо-влеющая ценность превратила РП в один из элементов украшения интерьера или улицы, а стиль этого оформления стал качеством, которое, часто затмевая предмет рекламирования, выступало как отличительный признак магазина, фирмы, признак его модности и респектабельности.

Национально-романтическое направление русского модерна, так называемый неорусский стиль, представлен в РП работами И.Я. Билибина, М.А. Врубеля, В.М. Васнецова. Источником неорусского стиля послужило русское народное творчество — лубок, набойка, вышивка, резьба по дереву. Его отли-чительной чертой была декоративность — обилие орнамента и узора. Художники «Мира искусств» создали множество выдающихся РП, некоторые из которых сегодня признаны шедеврами своего жанра.

РП М. Врубеля «Выставка 36 художников». Мастера «Мира искусства» и их единомышленники рассматривали текст как важнейший компо­нент РП, что подтверждает плакат к открытию «Выставки работ 36-ти художни­ков» (1901) М. Врубеля. Это прекрасный образец русского шрифтового модерна. При всей скупости средств, он не выглядит сухим и строгим. По форме — это шрифтовая афиша. В ней Врубель мастерски использует шрифт и цвет для четкого смыслового разделения тек­ста, акцентировки отдельных слов и фраз и одновремен­но — для создания совершенной, законченной орнамен­тальной композиции. Рисунок шрифта разработан на ос­нове стилизации славянской вязи, цветовое решение по­строено на сочетании трех красок: серой (бумага), чер­ной и красной (буквы). Текст четко членится на три самостоятельные части — название выставки, список имен участников, сведения о работе выставки,— в каждой из которых особый размер шрифта, свое цветовое решение. Ни один текстовой раздел не повторяет другой ни размерами, ни конфигурацией, и вместе с тем они органически слиты.

РП В. Серова «Анна Павлова». Один из самых прекрасных русских РП является литография В. Серова, созданная в связи с «Русскими сезонами» С. Дягилева в Париже, на которой изображена знаменитая балерина Анна Павлова. Работа Серова по-настоящему плакатна – она создает образ, передающий характерные черты танца звезды русской сцены: легкость движения, изящество жеста, красоту линий. Это один из немногих РП, получивших всеобщее признание и имевших шумный успех, многочисленные отклики в печати. А. Бенуа писал: «Каким прелестным, каким благородным казался этот огромный синий лист с рисунком порхающей «Жизели» среди крикливых ярмарочных реклам парижских улиц. Как напоминает он мне теперь прошлогоднюю весну, наши «триумфы», как отвечал он благородному успеху русского искусства в столице мира». Другой современник писал: «Французы сами большие мастера по части художественных реклам, но они были поражены тем, что сделал Серов […]».

Социальный плакат. Как самостоятельное явление социальный плакат оформляется лишь в период первой мировой войны. Его тематика и стиль имеют много общего с массовым искусством политической агитации Европы и Америки: аналогичность задач (мобилизация армии, сбор средств, помощь раненым и тому подобное), в равной мере остро стоящих перед прави-тельствами воюющих государств, обусловила близость, порой идентичность сюжетов и художественных решений. Национальные особенности искусства плаката отходят на второй план, уступая место общим чертам - одни и те же лозунги; близки образные системы; варьируются плакатные ходы. Но у русского плаката были свои отличительные особенности. Рассчитанный на массовую аудиторию, он не высказывается прямо и непосредственно. Политический лозунг, как правило, подведен под друго - более нейтральный и традиционный - призыв к благотворительности или подписке на военный заем. Именно в этих «оболочках», этих искусственных формах развивается в 1914—1917 гг. русский социальный плакат.

Для достижения своих целей социальный плакат апеллирует к патриотическим чувствам граждан, трактуемым как чувства общенародные. Тема патриотизма связывается многовековой историей России. Так на плакате К. Коровина «Всероссийского земского союза помощи больным и раненым...» (1914 г.) изображена фигура Дмитрия Донского. В плакате «Сибирский день. 1582—1915» А. Васнецов изобразил Ермака Тимофеевича, который трубит сбор войскам, а текст сообщает о благотворительных сборах. В благотворительном плакате наряду с былинными богатырями и славными витязями встречаются и реальные образы - это солдат, раненый, увечный, достойный сочувствия. Среди таких плакатов особое место занимает известная работа Л. Пастернака «На помощь жертвам войны» (1914). Художник не показывает боя, не акцентирует внимание на ранах, он видит в солдате не храбреца, яростно уничтожающего врага, а прежде всего — человека, уставшего от тяжелой работы, от моральной ответственности за пролитую кровь. В сторону отставлена винтовка, бессильно опущена голова. Пацифизм художника оказался настолько созвучным настроениям масс, работа обрела черты символа времени.

Начало фоторекламы. В начале века фотография становится новым техническим средством рекламы. Прежде всего фотографию стали использовать в кинорекламе – в киноплакатах и в изданиях, рекламирующих киноновинки. Появляется принципиально новый вид печатной рекламы — брошюры, буклеты и каталоги с фотоиллюстрациями. Но главные успехи фотографии в сфере рекламы были еще впереди. Фотоколлаж, фотомонтаж — лишь начальные опыты такого рода выходили на страницы газет и журналов и применялись в киноплакатах еще крайне редко. Не было и опыта использования |рекламе цветных фотоизображений. Всему этому предстояло утверждаться в следующую эпоху.