Примерные темы курсовых работ

1. Концепция мифа в живописи Караваджо, Риберы, Веласкеса.

2. Площадь в архитектуре городов Европы XVII века.

3. Градостроительство Рима в XVI - XVII веке.

4. Архитектурный язык Борромини.

5. Овал (овальные планы и формы в архитектуре римского Барокко).

6. Живописное и скульптурное убранство церковного интерьера в эпоху Барокко (на примере римских храмов)

7. Рисунки и терракотовые эскизы (bozzetti) в творческом процессе Бернини-скульптора.

8. Пьетро да Кортона - архитектор.

9. Караваджизм в итальянской живописи первой половины XVII века.

10. Галерея Фарнезе Аннибале Караччи: композиция росписи и ее иконология.

11. Римские фонтаны эпохи барокко.

12. Творчество Аннибале Карраччи и его братьев.

13. Пейзажи Аннибале Караччи и болонских мастеров его круга (Доменикино, Альбани).

14. Цикл картин Джузеппе Мария Креспи "Семь таинств" в Дрезденской картинной галерее.

15. Бытовой жанр в творчестве братьев Ленен и художников их круга.

16. Пейзажи Пуссена.

17. Творчество Пуссена 1620 - 1630-х годов.

18. Исторический жанр в творчестве Пуссена 1640 - 1660-х годов.

19. Ансамбль Версаля. Семантика и поэтика.

20. Французский регулярный парк.

21. Купольные постройки в Париже XVII века (церковь Сорбонны, собор монастыря Валь де Грас, собор Дома Инвалидов).

22. Творческий метод Жоржа де Ла Тура.

23. Гравюры Жака Калло.

24. Роль рисунка в творческом методе Лоррена.

25. Шарль Лебрен и стиль Людовика XIV.

26. Н.Ларжильер и французский портрет рубежа XVII - XVIII веков.

27. П.П.Рубенс. Цикл «История Марии Медичи».

28. Алтарные картины Рубенса.

29. Рисунки и живописные эскизы в творческом методе Рубенса.

30. Пейзаж в живописи Рубенса.

31. Застольные сцены Я.Йорданса.

32. А.Ван Дейк в Англии.

33. Гравюры Сегерса.

34. Голландский и фламандский натюрморт: сравнительная характеристика.

35. Голландский групповой портрет XVII века.

36. Типология голландского пейзажа XVII века.

37. Сцены в интерьере в голландской живописи - от Харлема к Делфту.

38. Утрехтские караваджисты.

39. Символический смысл пейзажей Якоба ван Рейсдаля.

40. Поэтика бытового жанра в живописи Терборха.

41. "Домашнее хозяйство" Яна Стена.

42. Изображение церковных интерьеров в живописи Делфта около 1650 года.

43. Творческий метод Франса Халса.

44. Творчество Рембрандта 1630-х годов.

45. Библейские темы в живописи позднего Рембрандта.

46. Офорты Рембрандта 1650-х годов.

47. Графика Рембрандта (образный строй и техника).

48. Пространство и свет в живописи Вермера Делфтского.

49. Веласкес. Портреты шутов.

50. Веласкес. «Менины». Проблемы интерпретации.

51. Нищие у Риберы, Веласкеса, Мурильо.

52. Испанский натюрморт XVII века.

53. Испанская скульптура XVII века.

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО XVIII ВЕКА

Содержание курса

Введение в изучение западноевропейского искусства ХVIII века.

По сравнению с XVII веком искусству ХVIII века присуща большая стилистическая цельность. Это один из самых "коротких" веков в истории искусства - начинается с 1720-х (1690-1720-е - переходный период), а заканчивается около 1789 (начало Великой французской революции). Целый ряд крупных художников в равной степени принадлежат XVIII и XIX столетиям (Давид, Гойя).

Категория вкуса - вкус, т. е. непосредственное чувство красоты, индивидуальное восприятие - как главный критерий эстетического суждения в ХVIII веке. Право судить об искусстве предоставлено каждому, в том числе неискушенному зрителю. "Совершенство в искусстве заключается в том, чтобы представить вещи в форме, наиболее способной доставить нам удовольствие" (Монтескье); "Мне нужно удовольствие чистое и свободное от усилий" (Дидро).

Отсутствие придворного и церковного заказа во Франции и Англии. Расширение аудитории зрителей - на место художественной элиты приходит "публика". Поиски новых форм контакта между художником и зрителем. Важнейшая составляющая художественной жизни - выставки (Салоны в Париже, выставки в Королевской Академии художеств в Лондоне). Регулярные выставки современного искусства давали возможность публике участвовать в художественном процессе. В отличие от просвещенных знатоков, публика испытывает потребность в истолковании искусства – рождение художественной критики, критик как арбитр вкуса. Художественные обзоры выставок, публикация каталогов. "Салоны" Дени Дидро.

Сложение художественного рынка. Развитие форм и жанров искусства, доступных широкому зрителю - искусство, которое "доступно по цене", проблема "искусство и коммерция". Расцвет рисунка - особая роль сангины, техники в три карандаша, акварели, пастели, в которых важную роль играет цвет. Необычайное распространение гравюры, особенно репродукционной; популярность мелкой пластики (терракота, бисквит), в которой, также как в гравюре тиражируются наиболее известные произведения. Значение антикварного рынка, влияющего на современное искусство (воздействие «малых голландцев» на французскую живопись последней трети XVIII века), мода на коллекционирование старого и современного искусства.

Изменение традиционной иерархии жанров - историческая живопись отходит на второй план (до 1770-х годов). Развитие бытового жанра в разных его модификациях, натюрморта, появление новых жанров (галантное празднество, conversation piece). Расцвет эскиза, тенденция к стиранию границ между эскизом и большой картиной (Фрагонар).

Проблема "стилей" в ХVIII веке - рококо и неоклассицизм. Отсутствие единой точки зрения на трактовку стилей: рококо рассматривают как стиль декоративно-прикладного искусства, как стиль интерьера эпохи Людовика XV, или как завершающую стадию барокко. Концепция М.Леви, который рассматривает всю живопись ХVIII века до 1770-х годов как рокайльную (книга "От рококо к революции"). Зедльмайр - термин Sonderrokoko для обозначения церковной архитектуры в южной Германии.

По отношению к искусству ХVIII века важную роль приобретает категория стиля в применении к тому или иному крупному художнику. Раскрепощение индивидуального начала позволяет говорить о стиле Ватто, Фрагонара, Тьеполо, Гейнсборо.

Список источников и литературы разделу I.

Источники

1. И.И.Винкельман. Избранные произведения и письма. – Репр. Воспроизв. Издания 1935 года (Academia). М.: Ладомир, 1996, 688 с.

2. Дидро Д. Салоны. Т.1-2, М.,1989 / М,: Искусство, т.1-268 с., т.2 – 399 с.

3. Мастера искусства об искусстве. Т.3, XVII-XVIII вв. Под ред. А.А.Губера, В.Н.Гращенкова / М.: Искусство, 1967, 503 с.

4. Ж.Б.Дюбо. Критические размышления о поэзии и живописи. / М.: Искусство, 1976, 767 с.

5. Хогарт В. Анализ красоты. / М.: Искусство,1987, 256 с.

Обязательная литература

1. Западноевропейская художественная культура XVIII века. Сб. статей. / Под. ред. В.Н.Прокофьева. М.: Наука,1980, 255 с.

2. Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А., Зернов Б.А., Некрасова Е.А. Искусство XVIII века (Сер. Малая история искусств). / А.М.Кантор, Е.Ф.Кожина, Н.А.Лившиц, Б.А.Зернов, Е.А.Некрасова. М.: Искусство, 1977, 375 с.

3. Золотов Ю.К. Французский портрет XVIII века. / Ю.К.Золотов. М.: Искусство,1968, 276 с.

4. Федотова Е.Д. Венеция: Живопись века Просвещения. / Е.Д.Федотова. М.: Белый город, 2002, 384 с.