18. Взаимосвязь музыки и движения фильме.

Музыка часто пересказывает то, что с исчерпывающей ясностью выражено изображением, диалогами и шумами. В фильме музыка может:

- подчеркивать движение кадра;

- давать представление об изображаемом на экране пространстве и времени;

- выступать комментарием к фильму;

- выступать в качестве символа;

- выступать в качестве объединяющего фактора.

Если музыкальное произведение, написанное для конкретного фильма, не повторяет изображение на экране, и выражает смысловую линию, раскрывает недоступные для других средств стороны образов и явлений, то такая музыка неотделима от киноленты. Такая специально написанная для кино музыка окажется непонятной для исполнения в концерте или при ее прослушивании в виде фонограммы, потому что не будет изображения. Например, композитор Прокофьев первоначально написал кантату «Александр Невский» для кинофильма. Но для концертного исполнения ему пришлось переработать ее партитуру. При записи киномузыка может приобрести своеобразные «киноособенности»: возникает мизансценическое звучание, когда группы и отдельные инструменты можно выделить крупным планом или отдалить их звучание, можно деформировать звук, преднамеренно искажая тембр инструментов. Раскрытию произведения с наибольшей выразительностью будет способствовать контакт композитора, дирижера, аранжировщика и звукорежиссера фильма. Приобщение его к работе над музыкальным оформлением фильма должно начинаться еще в период разработки постановочного проекта. Фундаментальная основа любой музыки состоит в выражении чувств, переживаний и страстей человека.

Действительно, характеризуя человека, музыка прежде всего передает его чувства, выражает его эмоции. Роль музыки этим не ограничивается. Своими средствами музыка способна выражать и мысли человека, даже абстрактно-философские. Примеров тому множество у великих композиторов Л.Бетховена, П.Чайковского, Д.Шостаковича, Б.Лятошинеького, Е.Станковича. Сосредоточивая свое внимание прежде всего на эмоционально-духовной сфере человеческого бытия, музыканту вместе с тем присущий и изобразительный фактор. Кто не знает музыкальных картин страшного волка, вкрадчивой кошки, ворчливого дедушки, щебечущей птицы в симфонической сказке Сергея Прокофьева "Петя и волк". Музыкальная изобразительность - это способность воплощать естественные звуки, зрительные и слуховые впечатления от разных жизненных явлений. При этом речь идет не столько об имитации (чем, кстати, также пользуется музыка), сколько о музыкальной ассоциативности.

Ярким примером музыкальной изобразительности могут быть такие общеизвестные произведения как "Поры года" Чайковского или "Картинки у выставки" Мусоргского. В фильме "Большой вальс" (1938) из птичьего свиста, цокота копыт лошадей, звуков пастушьего рожка возникла у Иоганна Штрауса мелодия бессмертного вальса "Сказки венского леса".

Используя свои выразительные и изобразительные функции, музыка может характеризовать персонажи, воссоздавать их внутренние монологи. Она способная создавать в фильме определенную эмоциональную атмосферу, может подчеркивать национальный или исторический колорит, комментировать развитие действия, выражать авторское отношение и т.п..

Музыкальное сопровождение немого фильма ограничивалось иллюстративной ролью. Приход звука кардинально изменил статус музыки в фильме. Во-первых, звук пришел в кадр. Первые фильмы - "Певец джаза" (1927), "Простаки в Париже" (1929) начали целую эпоху музыки в кадре. Возникла внутрикадровая (или ее еще навивают мотивированная) музыка.

Внутрикадровая музыка – это определенные музыкальные номера или их фрагменты, которые звучат в кадре. Персонажи фильма играют на муз.инструментах, поют, музыка может звучать по радио, и т.д. Например, в фильме "Имитатор" (режиссер О. Фиалко) музыка начинается на фирменной заставке кинообъединения, т.е. как авторская. Через паузу музыка переходит на действия на экране, где сначала эта мелодия сопровождает пантомиму, дальше становится исполняемой в кадре песней, а в конце оказывается фонограммой, под которую актеры репетируют свой номер.