19. Формы музыкально-зрительного монтажа (соединения).

Наиболее простая, иллюстративная форма музыкального сопровождения заключается в точном повторении каждого изменения, каждого акцента изображения. Она использовалась и используется сейчас прежде всего для подчеркивания движения в кадре. Текучесть, временная изменяемость – это свойства, присущие кино-телезображенню в такой же мере, как и музыке. Движение это складывается из динамических, ритмических, мелодичных признаков. На их совпадении или несовпадении строится синхронный или асинхронный принципы объединения звука и изображения.

На синхронности построены фильмы Чарли Чаплина «Золотая лихорадка», «Огни большого города», к которым музыку Чаплин написал сам. Каждый элемент движения - походка Чарли, его движения возле конвейера, в акцентах совпадают с музыкальным решением. С наибольшей очевидностью ощущения синхронности возникает при совпадении ритмических структур. Роль ритма для изобразительных (особенно художественных) структур - исключительно важна. Само слово "ритм" означает течение упорядоченного движение, ему подчиняется вся сфера временных и пространственных отношений фильма и телепередачи.

Один из принципов объединения изображаемого с музыкой – это принцип многоплановости. Это случаи, когда определенный сюжетный, тематический мотив или мотивы, реализованные изображением, объединяются с самостоятельным мотивом в звуковой музыкальной сфере. Т.е. когда существуют две разные составляющие этих действий. Предположим, на спокойное изображение моря накладывается взволнованная пульсирующая музыка. При многоплановом принципе один пласт может играть главную роль, другой - второстепенную, они могут быть равнозначные, что-то может стать фоном, что-то доминирующим фактором. Вариантов - множество.

Иногда авторы выбирают такой принцип объединения музыки и изображения, как параллелизм. Основу этого принципа представляет общность темы, ради которой используются соответствующие музыка и изображение. Но отличие тут - в средствах его достижения. Еще одним конструктивным принципом монтажа является контраст. Противоположный характер изображения и музыки всегда создает особое напряжение. Значительное место в практике звуко-зрительного объединения занимает асинхронный принцип. Для внутрикадровой музыки он означает несовпадение в показе звука и его источника.

Для закадровой музыки принцип асинхронности перерастает в принцип контрапункта. Контрапункт – это отдельное представление двух разных сюжетных линий, тем, чувств, явлений. Контрапунктное объединение музыки и изображения имеет в виду сосуществование в них разных тем, которые связаны между собой общей сюжетной линией. От сугубо внешней иллюстрации - к более сложным задачам, от синхронности - к асинхронности и контрапункту - вот варианты конструктивных музыкально-зрительных соединений.

После сути рассказанного на экране («фабулы фильма») музыка занимает второе место, как интегрирующий и объединяющий фактор. Эта способность музыки активно используется в кино. Например, герой, напевая определенную мелодию, шагает по улице. Изменение места его пребывания зритель ощутит значительно в меньшей степени, чем тогда, если бы мелодии не было. В фильме С. Эйзенштейна "Иван Грозный", колокольный звон сопровождает завоевание Казани и продолжается на кадрах Москвы. В начале мелодика звонов символизирует победу, а после изменения места действия извещает о встрече царя. Опыт говорит, что изменение кадров не обязательно должно сопровождаться изменением музыки. И наоборот - изменение музыки должно быть обусловлено содержательным изменением в кадре.