11. Різноманітні художні техніки та прийоми використання.
Граттаж— способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью. Другое название техники — техника царапания. Произведения, выполненные в технике граттажа, отличаются контрастом белых линий рисунка и чёрного фона и похожи на ксилографию или линогравюру.
Коллаж— технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п.
Чертеж — это документ, содержащий контурное[1] изображение изделия и другие данные, необходимые как для изготовления, контроля и идентификации изделия, так и для операций с самим документом. Шликер— используемая в производстве фарфора кашеообразная, мягкая фарфоровая масса, состоящая из каолина, кварца и полевого шпата. Смешанная с водой и подкрашенная глина, использовавшаяся в древности для росписи керамики, также называется шликером.
Эскиз— предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.
Близка к коллажу другая техника рисунка - фроттаж. Суть ее сводится в перенесении фактуры предмета путем продавливания грифелем через бумагу.
Апликация, бумажная пластика, разные техники графики (линогравюра, офорт…), монотипия (практическая работа: выполнение набросков и эскизов; выполнение длительных учебных и творческих работ (графических, живописных, лепка и конструирование, декоративные работы, изготовление изделий традиционных художественных промыслов в доступных техниках), гризаль, смешанная, масляная, темперная, восковая(энкаустика), эмаль, клеевая, фреска…
Приемы: алля прима(темпера, акварель), лессировка, раздельные мазки, размывка, вливание (втирание в графике) цвета в цвет, удаление пигмента, протаптывание, штриховка, растушевка, пятно, растирка, линия; в лепке: відщіпування і відривання, розкочування, скочування, витягування, притискування, прищипування.
12. Методика організації та проведення занять з ліплення в 1 - 7 класах.
Лепка — это процесс создания скульптурного изображения из мягкого пластического материала способом прибавления к первоначально взятому объему небольших кусочков пластического материала, его уплотнения, вытягивания, расплющивания, заглаживания и пр. Физические усилия в наращивании объема, стремление придать ему характерную форму, выявить конструктивные особенности и пропорции способствуют развитию мускулатуры кистей рук, глазомера, согласованности движений обеих рук, воспитанию привычки последовательного выполнения работы, накоплению знаний о свойствах материалов и приемах передачи объемной формы. Материалы лепки — глина и пластилин. Все лепные работы выполняются кистью руки. Согласованные движения пальцев и ладоней способны осуществить любой творческий замысел, решить любую учебную задачу, создать подлинно художественное произведение. Вместе с тем для лепки деталей применяют стеку — деревянную гладкую Палочку длиной 10—12 см со сточенными концами в виде шильца и лопаточки. Многообразие предметных форм требует усвоения различных приемов лепки, и прежде всего, тех, которые применяются в работе с детьми: скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание, сглаживание и пр. Виды лепки: лепка простых по форме предметов(помидор) , лепка рельефа (копирования гипсового горельефного орнамента, трилистник), лепка с натуры в виде барельефного изображения, лепка декоративных керамических изделий, лепка птиц и животных, лепка фигуры человека.
У молодших класах вдосконалюють навички роботи з пластиліном, уміння визначати форму і пластику окремих складових частин будови тварин і відтворювати їхні образи в ліпленні, навчити сприймати худ.образ в об’ємно-пластичних формах, поглиблювати поняття про пластичність, виразність виліпленої фігури тварин, розвивати уміння спостерігати і зіставляти об’єкти, розвивати зорову пам'ять, фантазію, тактильні сприйняття, моторику рук; 4 клас: поглиблюють знання щодо пропорційних особливостей будови людини, тварин, розвивають уміння порівнювати, зіставляти, передавати характерні особливості будови людини і тварини в русі; 7 клас: роблять каркас. У 3-4 кл. виконують комбинирование.
13. Особливості підготовки, організації та здійснення процесу навчання учнів образотворчому мистецтву. Деятельностный подход к обучению школьников на уроках изобразительного искусства предполагает восприятие, проживание, освоение, осмысление культурных ценностей окружающего мира, развитие творческого потенциала. Общение в процессе восприятия художественного произведения может носить проблемный характер, что способствует формированию у учащихся стремления к самостоятельному суждению. Процесс восприятия становится более динамичным при обсуждении произведений художников, контрастных по манере исполнения.
Эффективность учебного процесса находится в прямой зависимости от развитости у учеников практических умений и навыков. Учитывая неравномерность развития изобразительных способностей младших школьников, при организации учебного процесса в младших классах необходимо использовать формы работы, развивающие творческое воображение, образное мышление, пространственные представления, комбинаторные, сенсорные и интеллектуальные способности; обеспечивающие развитие творческой активности детей, умения воспринимать и создавать красоту
Драматическая канва урока изобразительного искусства в младших классах должна содержать игровые формы работы с элементами театрализации, что позволит восполнить недостаток двигательной активности младших школьников и вызовет у них эмоциональный отклик, в процессе которого закладывается нравственный фундамент - умение различать прекрасное и безобразное, добро и зло, мыслить категориями гуманизма.
Работа учителя изобразительного искусства должна быть направлена на личностное развитие учащихся, повышение их адаптационных способностей. Обращая особое внимание на художественно одарённых детей, поощряя их и учитывая индивидуальные особенности каждого, педагог обязан развивать общие и художественные способности у всех школьников.
- 2. Використання інтегрованих уроків в образотворчому мистецтві
- 3. Методика викладання основ кольорознавства в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- 5. Використання різних форм художньої творчості на уроках образотворчого мистецтва.
- 6. Методика передачі об'єму в малюнках школярів початкової та середньої школи.
- 7. Технічні засоби навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- 8. Робота над завданням по графічному дизайну.
- 9. Методика малювання групи геометричних тіл у 5 — 7 класах.
- 10. Дидактичні принципи навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- 11. Різноманітні художні техніки та прийоми використання.
- 14.Робота над ліпленням та розпису глиняної іграшки.
- 15.Методика організації та проведення занять з аплікації в 1 — 7 класах.
- 16. Програмне забезпечення уроків образотворчого мистецтва в розділі „Основи комп'ютерної графіки".
- 17. Композиция в дизайне
- 18. Методика постановки та зображення натюрморту в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- 19.Викладання образотворчого мистецтва як науки. Нетрадиційні підходи до організації та проведення уроків в сучасній школі.
- 20. Художньо-виражальні засоби дизайну
- 22. Клас-кабінет образотворчого мистецтва.
- 25.Передача емоційного стану людини виражальними можливостями кольору.
- 26.Види та жанри образотворчого мистецтва.
- 27.Методика організації та проведення занять з конструювання в 1 - 7 класах.
- 29.Композиційні правила, прийоми та засоби створення художнього образу в реалістичній манері на уроках образотворчого мистецтва.
- 30. Методика зображення фігури людини в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- 31. Види дизайну.
- 33.Методика викладання основ декоративно-прикладного мистецтва та стилізації _в 1- 4,5 — 7кл.
- 35. Художньо-виразні засоби монументального мистецтва.
- 36. Методика роботи з природними матеріалами в 1 - 7 класах.
- 37. Образотворче мистецтво в загальній системі предметів в сучасній загальноосвітньої школи і його зв'язок з іншими навчальними дисциплінами.
- 38.Робота над тематичною декоративною композицією.
- 39. Методика зображення тварин та птахів в і - 4,5 - 7 класах.
- 40. Планування та організація учбово-виховної роботи з образотворчого мистецтва в школі.
- 41. Природні та штучні матеріали як засіб створення певного художнього образу на уроках ом.
- 42. Методика оформлення творчих робіт учнів.
- 43. Структура й типи уроків образотворчого мистецтва.
- 44.Зміст та методика проведення уроків - бесід з образотворчого мистецтва в початкових та середніх класах.
- 45. Методика освоєння декоративного розпису (на прикладі будь якого виду розпису).
- 47. Мистецтво орнаменту. Види та структура орнаментів.
- 49. Види образотворчого мистецтва.
- 53.Роль та методи роботи вчителя на заняттях з образотворчого мистецтва.
- 54. Методика малювання овочів і фруктів у 1-4 класах.
- 59.0Птимальне поєднання на уроках образотворчого мистецтва різних технік діяльності.
- 60.Методика малювання форм рослинного світу в 1 — 7 класах.
- 61. Облік успішності та критерії оцінювання образотворчої діяльності школярів.
- 63.Методика виховання орнаментів учнями 1—7 класів.
- 66. Зміст, види, форми організації та проведення позакласних та позашкільних заходів з образотворчого мистецтва.
- 67. Використання ігрових форм та уроках образотворчого мистецтва.
- 68. Методика роботи фарбами на уроках образотворчого мистецтва у 1- 7 класах.
- 72. Наступність в навчально-виховній роботі з дітьми дошкільного, молодшого та середнього шкільного віку.
- 78.Попередження помилок в образотворчій діяльності школярів.
- 79.Передача простору та зображення пейзажу в початковій та середній школах.
- 82.Живописні прийоми і використання їх у початковій школі.
- 84.Народні художні промисли на уроках образотворчого мистецтва.
- 85.Регіональні особливості сприйняття образотворчого мистецтва учнями школи і-іп ступеня.
- 86.Методика навчання мистецтву оформлювання у 1-7 класах
- 87.Художній образ на уроках образотворчого мистецтва.
- 89.Методика виконання книжкової графіки в 5-7 класах