63.Методика виховання орнаментів учнями 1—7 класів.
По программе учащиеся знакомятся с принципами составления орнамента. Однако при этом уделяется мало внимания изучению ритма — основы орнамента. Все выполненные задания обычно отличаются элементами (листья, ягоды, цветы, животные), но по ритму они одинаковы. С богатыми возможностями ритмического решения работ надо знакомить детей уже с I класса. Для этого следует на классной доске показать различные ритмические решения орнамента. Делают это следующим образом: вырезают из бумаги листья, геометрические формы, чертят на доске полосу для будущего орнамента и демонстрируют варианты расположения и группировки элементов. Обязательно следует обращать внимание детей на необходимость определения ритма орнамента. После этого несколько человек составляют способом аппликации на доске свои ритмические решения.
Любой орнамент и узор имеет основной мотив. Этим мотивом, или элементом, могут быть пятна, геометрические формы, предметы окружающего мира и т. д. Иногда прекрасно сочетаются несколько мотивов (квадраты и листочки, штрихи и мотыльки, здания и люди).
В изображениях, из которых составлены узоры или орнаменты, не всегда легко узнать предметные прототипы. Их форма, как правило, упрощена, а цвет изменен. Нужно передать их пропорции, форму, объем, цвет и т. д.
При подборе рисунка для орнамента часто применяются симметричные изображения. Можно решать мотив узора асимметрично. Необходимо скомпоновать и цветовое решение узора. При цветовом решении элементов узора нужно выбирать красивые сочетания, хотя и далекие от реальных цветов, но удачно реализующие общий замысел оформления. В орнаменте декоративные элементы располагаются в определенном порядке, или ритме. Орнаментам со сложным ритмом в начальной школе уделяют меньше внимания, однако сами дети часто составляют их, и учитель поэтому должен знать его особенности.
При ритмической организации элементов орнамента широко пользуются систематичным построением, но в последнее время широко применяются декоративные композиции, составленные по принципу свободного ритма и асимметрии.
Живо и результативно проходят во II — IV классах уроки по оформлению узорами посуды.
(См.№ 47)
64. Основні етапи складання образотворчої грамоти.
У школі навчання образотворчої грамоти ґрунтується на вивченні реальної дійсності. Завдяки цьому учні опановують метод реалістичного зображення. В образотворчому мистецтві важливе значення мають закономірності лінійної та повітряної перспектив, теорії тіней, кольорознавства, пластичної анатомії, композиції. Тільки на основі відповідних теоретичних знань можна набути практичних умінь і навичок з образотворчого мистецтва.
Учитель образотворчого мистецтва повинен досконало володіти основами образотворчої грамоти, знати методику образотворчого мистецтва, адже діти дуже чутливі до яскравих кольорів, цікавих форм навколишніх предметів. Учителю слід постійно вдосконалювати методику викладання образотворчого мистецтва, вивчати передовий досвід кращих учителів, цікавитись відповідною літературою, дбати про належне обладнання уроків і високий науково-методичний рівень класних занять та позакласної роботи. У навчанні дітей образотворчої грамоти велике значення має вміння вчителя методично правильно провести словесне пояснення послідовності виконання завдання. Крім того, слід супроводжувати це пояснення зарисовками на класній дошці чи аркуші паперу. Учитель повинен практично допомагати учням у малюванні олівцем, фарбами та іншими матеріалами.
В образотворчій діяльності треба засвоїти різні закони (лінійної та повітряної перспективи, кольорознавства тощо). В педагогічній діяльності потрібно вміло поєднувати чуттєвий досвід тих, хто малює, і з вивченням логічного матеріалу законів, понять, правил. Образотворча грамотність полягає в умінні точно та повно сприймати той чи інший об'єкт і реалістично зображувати його з виявленням основних характерних ознак.
Для чуттєвого сприймання натури (її форми, пропорцій, конструктивної будови, світлотіні, кольору) під час вивчення законів образотворчої грамоти слід використовувати різні наочні посібники (моделі, таблиці, репродукції), кінофільми, діафільми, виконувати швидкі начерки, аналізувати їх тощо. Однак треба враховувати, що перевантаження занять наочними посібниками відвертає увагу тих, хто малює, від конкретного предмета. У складному процесі малювання велике значення має правильно організоване спостереження натури, явищ навколишньої дійсності. При цьому ті, хто малює, уважно вивчають конструктивну будову натури, перспективне скорочення форм, просторове розміщення та колір об'єкта, що сприяє кращому засвоєнню правил і законів образотворчої грамоти. Дидактичний принцип наочності навчання зумовлений потребою сприймання зображуваних предметів і явищ як основи формування уявлень і понять.
Усі види діяльності з малюнка, живопису, композиції й ознайомлення з кращими творами образотворчого мистецтва, в процесі яких розвиваються розумові дії та мислені операції, творча уява і художні інтереси, естетичні почуття й образотворчі здібності, судження й узагальнення, формуються ідейно-естетичні переконання, дуже важливі для вчителя образотворчого мистецтва. Знання, уміння і навички, здобуті ним під час навчання цього предмета, широко застосовуються на заняттях з інших дисциплін.
65,Методика побудови предметів комбінованої форми у 1 – 7 класах.
Комбинированная строится из круглых и граненых форм. Она присуща большинству предметов и требует более сложных приемов изображения.
В III классе рисуют предметы с натуры комбинированной формы с передачей перспективного сокращения объема (во фронтальной и угловой перспективе). При всем разнообразии объемных предметов их можно, условно обобщая, разделить на три основные группы: на предметы граненой, круглой и комбинированной форм.
К граненым относятся те, в основе которых лежат призма, куб или пирамида; к круглым — те, в основе которых лежат цилиндр, конус или шар; к комбинированным относятся предметы, в основе которых лежат круглые и граненые формы. Граненая объемная форма отделена от среды плоскими поверхностями — квадратными, прямоугольными, треугольными и другими многоугольными гранями. Они образуют многогранники — куб, призму, пирамиду и пр. Кубическая форма обладает шестью равными квадратными гранями. Призматическая — характеризуется равными боковыми гранями в виде параллелограммов с двумя основаниями, равными параллельными многоугольниками. Различают трехгранную, четырехгранную, пятигранную и другие призмы. Пирамидальная форма обладает одной вершиной, одним основанием в виде многоугольника и соответствующим ему количеством треугольных граней. Различают трехгранную, пятигранную, шестигранную и другие пирамиды.
Объемные круглые формы возникают в результате вращения. Их делят на цилиндрические, конические и шарообразные. Цилиндрическая форма образуется от вращения прямоугольника вокруг одной стороны как оси. Сторона, вращающаяся вокруг оси, образует цилиндрическую поверхность, а две другие, вращающиеся в плоскости, образуют два плоских с круглыми краями равных основания. Коническая форма образуется в результате вращения прямоугольного треугольника вокруг одной стороны как оси. Гипотенуза треугольника образует коническую поверхность и вершину ее конечная точка, а другая сторона треугольника — основание конуса, плоского и круглого, как у цилиндра. Шарообразная форма образуется вращением окружности вокруг одного из диаметров как оси. Все точки ее поверхности равноудалены от центра. Комбинированная строится из круглых и граненых форм. Она присуща большинству предметов и требует более сложных приемов изображения.
1. Анализ: освещение, расположение на плоскости. 2. Что на первом плане, что на заднем. 3. Анализ построения ( в какую форму вписывается предмет). 4. Методика визирования ( измерения вытянутой руки). 5. Выбор формата. 6. Схематическое изображение. 7. Линейное . 8. В тоне. (См.№48)
- 2. Використання інтегрованих уроків в образотворчому мистецтві
- 3. Методика викладання основ кольорознавства в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- 5. Використання різних форм художньої творчості на уроках образотворчого мистецтва.
- 6. Методика передачі об'єму в малюнках школярів початкової та середньої школи.
- 7. Технічні засоби навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- 8. Робота над завданням по графічному дизайну.
- 9. Методика малювання групи геометричних тіл у 5 — 7 класах.
- 10. Дидактичні принципи навчання на уроках образотворчого мистецтва.
- 11. Різноманітні художні техніки та прийоми використання.
- 14.Робота над ліпленням та розпису глиняної іграшки.
- 15.Методика організації та проведення занять з аплікації в 1 — 7 класах.
- 16. Програмне забезпечення уроків образотворчого мистецтва в розділі „Основи комп'ютерної графіки".
- 17. Композиция в дизайне
- 18. Методика постановки та зображення натюрморту в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- 19.Викладання образотворчого мистецтва як науки. Нетрадиційні підходи до організації та проведення уроків в сучасній школі.
- 20. Художньо-виражальні засоби дизайну
- 22. Клас-кабінет образотворчого мистецтва.
- 25.Передача емоційного стану людини виражальними можливостями кольору.
- 26.Види та жанри образотворчого мистецтва.
- 27.Методика організації та проведення занять з конструювання в 1 - 7 класах.
- 29.Композиційні правила, прийоми та засоби створення художнього образу в реалістичній манері на уроках образотворчого мистецтва.
- 30. Методика зображення фігури людини в 1 - 4, 5 - 7 класах.
- 31. Види дизайну.
- 33.Методика викладання основ декоративно-прикладного мистецтва та стилізації _в 1- 4,5 — 7кл.
- 35. Художньо-виразні засоби монументального мистецтва.
- 36. Методика роботи з природними матеріалами в 1 - 7 класах.
- 37. Образотворче мистецтво в загальній системі предметів в сучасній загальноосвітньої школи і його зв'язок з іншими навчальними дисциплінами.
- 38.Робота над тематичною декоративною композицією.
- 39. Методика зображення тварин та птахів в і - 4,5 - 7 класах.
- 40. Планування та організація учбово-виховної роботи з образотворчого мистецтва в школі.
- 41. Природні та штучні матеріали як засіб створення певного художнього образу на уроках ом.
- 42. Методика оформлення творчих робіт учнів.
- 43. Структура й типи уроків образотворчого мистецтва.
- 44.Зміст та методика проведення уроків - бесід з образотворчого мистецтва в початкових та середніх класах.
- 45. Методика освоєння декоративного розпису (на прикладі будь якого виду розпису).
- 47. Мистецтво орнаменту. Види та структура орнаментів.
- 49. Види образотворчого мистецтва.
- 53.Роль та методи роботи вчителя на заняттях з образотворчого мистецтва.
- 54. Методика малювання овочів і фруктів у 1-4 класах.
- 59.0Птимальне поєднання на уроках образотворчого мистецтва різних технік діяльності.
- 60.Методика малювання форм рослинного світу в 1 — 7 класах.
- 61. Облік успішності та критерії оцінювання образотворчої діяльності школярів.
- 63.Методика виховання орнаментів учнями 1—7 класів.
- 66. Зміст, види, форми організації та проведення позакласних та позашкільних заходів з образотворчого мистецтва.
- 67. Використання ігрових форм та уроках образотворчого мистецтва.
- 68. Методика роботи фарбами на уроках образотворчого мистецтва у 1- 7 класах.
- 72. Наступність в навчально-виховній роботі з дітьми дошкільного, молодшого та середнього шкільного віку.
- 78.Попередження помилок в образотворчій діяльності школярів.
- 79.Передача простору та зображення пейзажу в початковій та середній школах.
- 82.Живописні прийоми і використання їх у початковій школі.
- 84.Народні художні промисли на уроках образотворчого мистецтва.
- 85.Регіональні особливості сприйняття образотворчого мистецтва учнями школи і-іп ступеня.
- 86.Методика навчання мистецтву оформлювання у 1-7 класах
- 87.Художній образ на уроках образотворчого мистецтва.
- 89.Методика виконання книжкової графіки в 5-7 класах