В) советский агитационный фарфор и художественная керамика

Во время Гражданской войны, когда в стране не хвата­ло бумаги даже для газет и плакатов, революционное пра­вительство прибегало к самым необычным формам про­паганды. Уникальным явлением в искусстве 1918—1921 гг. стал агитационный фарфор. В этот период на складах в Петербурге скопилось большое количество нерасписан­ных изделий, которые было решено использовать как средство революционной агитации. На посуде появи­лись революционные лозунги: «Пролетарии всех стран, соединяйтесь!», «Фабрики — рабочим!», «Земля — крес­тьянам!» и др.

Разработкой эскизов для росписей агитационного фарфора занимались известные художники — Павел Куз­нецов, Мстислав Добужинский и другие «мирискусники». Уже в ранних работах появилась символика СССР (напри­мер, серп и молот). Наряду с расписной посудой завод вы­пускал и мелкую фарфоровую скульптуру.

В России в годы Гражданской войны и хозяйственной разрухи отсутствие необходимых промышленных товаров, в том числе посуды, привело к возобновлению мелких гончарных производств. Правда, эти гончарные изделия нередко бывали грубой формы и с простыми украшения­ми, а иногда и без них.

Вследствие неравномерного развития художественных керамических промыслов в них, наряду с современными формами организации производства, можно наблюдать почти первобытные виды гончарства, которые, однако, нередко поражают художественным совершенством из­делий. Среди республик нашей страны наибольшим ис­кусством бытового художественного гончарства отлича­ются Украина, Средняя Азия и Дагестан.

На Украине в конце XIX — начале XX вв. активную роль в деятельности промыслов играло земство. Гончар­ные производства во всех основных центрах их распро­странения (Опошня, Миргород, Межигорье, Дыбинцы, Глинское и др.) имели характер хорошо оборудованных мастерских. Производство .сохраняло семейный характер с обычным для Украины разделением труда: гончар — гла­ва семьи, основной работник — исполнял посуду; жена обжигала. На изделиях преобладает украшение поверх­ности рельефом и контррельефом, роспись применяет­ся редко. Формы посуды довольно строгие и удобные. В массе своей украинские гончарные изделия оставались народными; мастера продолжали традиции, унаследован­ные от отцов и дедой.

В тридцатые годы много внимания уделялось разви­тию индивидуального творчества мастеров; всячески по­ощрялось создание новых форм сосудов, новых орнамен­тов.

В керамике западных областей Украины чувствуется влияние городских вкусов начала XX в., особенно в фор­мах посуды и других бытовых предметов: вазочек, пепель­ниц, туалетных коробочек в виде башмачка и т. п. В роспи­си же в большей чистоте сохраняются народные приемы и мотивы. В целом украинское народное художественное

гончарство считалось наиболее развитым керамическим промыслом Советского Союза.

Как известно, киргизы, туркмены и казахи — до не­давнего времени полукочевые народы — не имели своего гончарства, а приобретали нужную им посуду у таджиков и узбеков, занимавшихся этим ремеслом издавна.

К помещению гончарной мастерской, к станку, к об­жигу, к самой глине гончары относились с почтением, как к святыне. С глубокой древности Средняя Азия славится прекрасной традиционной керамикой таких древних цен­тров, как Самарканд, Бухара, Хива ji др. У городских гон­чаров Узбекистана мастерство передавалось почти везде только по мужской линии; женщины либо совсем не допу­скались к производству, либс? выполняли лишь некоторые подсобные работы. В других городах существовало неко­торое разделение труда: одни гончары формовали посуду, другие украшали ее, а в Ташкенте мастера сами выполняли все от начала до конца. В орнаменте на блюдах, например, появились изображения цветов и коробочек хлопка, пяти­конечные звезды и другие советские эмблемы. Делались даже попытки с помощью художников выполнять портре­ты и различные сюжетные композиции с человеческими - фигурами. Необходимо отметить, что местные особенно­сти орнаментальных росписей на посуде в советские годы уже не соблюдались так строго, как прежде. До Великой Отечественной войны гончарное производство с ориги­нальными национальными формами посуды и орнамен­тикой было развито и во многих других республиках: в v Грузии, Армении, Молдавии, Белоруссии.

Керамика — один из древнейших видов прикладного искусства Узбекистана. Изготовляющаяся здесь керамика

четко разделяется на две цветовые группы, сине-бело-зе- леную и зелено-коричнево-желтую.

Гжель развилась и окрепла в производстве утилитар­ных пределов. Один из важнейших критериев в гжель­ском искусстве майолики стал принцип функциональ­ности. Характерны для гжельской керамики барочные украшения и роспись. Неделимость понятий «польза» и «красота» стали отличительной чертой творчества. Вся­кий персонаж в искусстве гжельца являлся собиратель­ным образом — мужик, баба, военный, — сохраняя в себе лишь специфическое. Это выражалось, в первую очередь, в подчеркивании в фигурах самого важного, самого при­мечательного. «Неработающие» детали предельно обоб­щались. Лаконизм гжельской пластики особенно выра­зителен в майоликовых фигурках.

Вещи были составными, отдельные части вытягива­лись на гончарном круге. Скульптурные украшения вы­полнялись вручную или оттискивались в формах. Все изделия проходили окончательную ручную доводку. Со­четание графических и живописных приемов в гжельском декоре определило стилистику росписи.

С переходом к фарфору Гжель окончательно перерос­ла рамки крестьянского кустарного промысла и вышла на широкий российский рынок. Новый материал был пол­ностью освоен здесь лишь к 1830-м гг. Фарфор требовал новых способов обработки и давал качественно отличные от керамики выразительные возможности.

Стилистическое единство майоликовой пластики — игрушки и скульптурных деталей сосудов — с переходом к фарфоровому производству было нарушено.

Сегодня в России многие авторы работают в керамо- пластике монументального стиля. Следует назвать инте- - ресные и выразительные с пластической стороны компо­зиции В. Земцова, Т. Обуховой, Г. Антиповой. В этом ряду выделяется также Т. Береснева.

Керамопластике Бересневой (композиции «Ангел», «Материнство», «Сон») присущ углубленный психоло­гизм. Ее персонажи находятся в задумчивости. Большин­ство работ Н. Богдановой посвящено анималистической теме, но формы животных или птиц она сильно обобщает. Интересным направлением в керамике последних лет яв­ляется органическое формообразование, от модных ранее индустриальных форм художники почти полностью отка­зались. В. Земцов делает из керамики подобие плетеных клеток с птицами, Г. Антипова делает из плодов и ветвей символ изобилия. Особенно заметны работы Е. Захаро­вой, которые представляют собой сложные композиции из растений, морских существ, раковин. Они поражают тонкостью ручной лепки, ювелирной проработкой каж­дой детали, необыкновенной сложностью композиции при значительной высоте работ — до 80—90 см.