8.4. Развитие музыкального искусства в XIX – первой

половины XX вв.

1. Характерным явлением культурной жизни начала XIX века стали литературно-музыкальные собрания. Широкую известность приобрели музыкальные собрания у А. А. Дельвига, где наряду с поэтами А. С. Пушкиным, И. А. Крыловым, Н. И. Гнедичем, Д. В. Веневитиновым бывал композитор М. И. Глинка.

Музыкальный салон М. Ю. Вильегорского, просвещенного композитора-любителя, имел общепризнанное значение «привилегированного» концертного зала столицы.

В Москве 1820-х годов средоточием музыкальной жизни был дом А. С. Грибоедова на Новинском бульваре, где встречались композиторы А. А. Алябьев, А. Н. Верстовский, первый русский критик-музыковед В. Ф. Одоевский.

Но самым знаменитым был музыкальный салон З. А. Волконской, прославленной красавицы, певицы, писательницы, поселившейся в Москве в 1824 г. у Тверских ворот. На вечерах в ее доме устраивались литературные чтения, концерты, театральные представления, оперные любительские спектакли.

2. В начале XIX в. зародились новые оперные жанры, получившие дальнейшее развитие в творчестве М. И. Глинки. К ним относятся опера-сказка и историко-патриотическая опера. Первым образцом такой «волшебной оперы» стала опера «Русалка» композиторов С. И. Давыдова и К. Кавоса. Среди патриотических опер наиболее значительная – «Иван Сусанин» К.Кавоса.

3. Появление русской классической национальной оперы и симфонической музыки.

В ряду величайших деятелей русской национальной культуры стоит Михаил Иванович Глинка (1804 – 1857). На творчество Глинки огромное влияние оказала реалистическая эстетика Пушкина. Глубоко народные по духу и складу его произведения «Руслан и Людмила» и «Русалка» были положены в основу либретто известных классических опер Глинки и Даргомыжского, лирические стихотворения стали романсами. Центральное место в творчестве М. И. Глинки занимают оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», определившие собой дальнейший путь русской оперной школы.

М.И. Глинка является основоположником и русской симфонической музыки, лучшими образцами которой и сегодня считаются «Камаринская», «Ночь в Мадриде» и «Вальс-фантазия».

Двадцатые годы XIX в. знаменовали собой расцвет русского сентиментально-лирического бытового романса, и в творчестве М.И.Глинки нашли отражение элегии поэтов-современников – В. А. Жуковского, Е. А. Баратынского, К. Н. Батюшкова, позднее А. С. Пушкина.

4. Реализм.

Выступавшие в печати В. В. Стасов, А. Н. Серов, Ц. А. Кюи находились в авангарде борьбы за национально-самобытное русское музыкальное искусство. Начало новой эры русской музыки положили композиторы кружка «Могучая кучка»: М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. П. Бородин. Балакиревский кружок ратовал за народную, национальную основу русского музыкального творчества, за продолжение дела Глинки. Главная тема их творчества – национальная история, жизнь русского народа, поверья и сказания, а основа музыкального языка – народная песня. Таковы оперы «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, симфонии Бородина и Чайковского.

Музыкальные традиции, заложенные Глинкой, нашли продолжение не только у композиторов «Могучей кучки», но и в творчестве их великого современника – Петра Ильича Чайковского (1840-1893). Его произведения отражают сложные процессы, происходящие в душе человека, борющегося за право на свободное духовное развитие и личное счастье. Таковы опера «Евгений Онегин», балет «Лебединое озеро», программно-симфонические произведения «Ромео и Джульетта» и «Франческа да Римини». Вместе с тем в условиях обесценивания человеческой личности и рокового столкновения ее с окружающей действительностью в творчестве Чайковского получает развитие трагедийная тема: опера «Пиковая дама», Пятая и Шестая симфонии.