21. Творчество Рембрандта.

Для Голландии XVII век является веком блистательного расцвета живописи, подготовленного её предыдущим развитием в XV-XVI веках. В силу многолетних художественных традиций именно живопись к XVII веку накопила самый значительный художественный опыт. Среди живописцев Голландии этой поры существовала строгая дифференциация по жанрам: одни разрабатывали тематику сельского пейзажа, другие занимались показом бытовых сцен из жизни высшего сословия, третьих волновал быт среднего сословия, четвёртых исключительно натюрморт, пятых только портрет. Творчество Рембрандта в этом смысле является исключением, во-первых, потому что у него представлены разные жанры, во-вторых, потому что он мыслил, рисовал и писал в абсолютно иной по сравнению с другими художниками его страны манере.

Рембранд Харменс ван Рейн (1606-1669) – великий голландский живописец и график XVII века. Значение этого мастера не ограничивается рамками одной страны. Рембрандт является одним из крупнейших художников прошлого. Он умел придать обыденным явлениям обобщающий смысл, выразить сложнейшие религиозно-философские идеи, проблемы морали и нравственности в простых и ясных образах. Он единственный из голландцев, которого в силу особой значимости стали называть не по фамилии, как остальных, а просто по имени – Рембрандт. Он – автор картин на библейские и евангельские сюжеты, портретов современников, среди которых по преимуществу автопортреты и портреты его близких. Родился в Лейдене в семье зажиточного владельца мельницы. Всю остальную жизнь провёл в Амстердаме, где в первоначальный период жизни стал очень модным художником. Одна из лучших работ ранней поры творчества – «Флора». В образе богини цветов Флоры выступила молодая и горячо любимая жена Рембрандта Саския ван Эйлербюрх. В этом портрете, так же как и в многочисленных автопортретах, Рембрандт прибегает к излюбленным мотивам маскарада, костюмирования, но достигает глубокой поэтичности образа. Один из шедевров этого периода – картина «Даная», традиционный сюжет которой приобретает у Рембрандта необычное, жизнеутверждающее и реалистическое звучание. Уже в этих работах Рембрандт выступает как истинный реалист, но его реализм, который претерпевает изменения на протяжении всей его жизни – это не реализм XIX века, а свой, особенный, не похожий общий стиль голландской живописи этого времени. Неспроста, вскоре после популярности, в связи с изменением манеры письма, Рембрандт оказывается в творческой и личностной изоляции, будучи не понятым современниками, которые не сумели оценить по достоинству всю оригинальность и самобытность творческого мышления Рембрандта. По-настоящего его искусство было открыто лишь в начале XIX века, в эпоху романтизма. Многие работы на библейскую тему, как, например, «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» поражали современников неординарной трактовкой сюжетов, тем, что герои изображены в обстановке и одеяниях, противоречащих не только исторической правде, но и всякому здравому смыслу. Самой неприемлемой для обывателей оказалась техника Рембрандта, глубоко отличная от лессировочной живописи той поры. Его упрекали в неправильности мазка, в пастозности, за то, что он «рисует почти без контуров, пишет без колорита». Действительно, своими «неправильными» живописными приёмами Рембрандт передаёт не форму, а впечатление от неё и своё собственное, подчас субъективное переживание. Рембрандт - великий портретист своего времени, достигший максимального психологизма в изображении характеров. К числу лучших портретов относятся многочисленные автопортреты, «Портрет старика в красном», «Портрет старушки», «Читающий Титус», «Портрет Яна Сикса». О портретах работы Рембрандта пишут, что в них изображены «не глаза, а взгляд, не лоб, а мысль». Наиболее притягательными для Рембрандта являлись модели старого возраста, так как именно морщины на лице, жилистые натруженные руки, печальный, умудрённый жизненным опытом взгляд, представляли для этого художника интерес. Одним из важнейших завоеваний живописи Рембрандта стало так называемое «рембрандтовское свечение». Рембрандт «высвечивал» необходимые ему детали и фигуры не ночным и не дневным, а особенным, неестественным, внутренним светом композиционного смысла, достигая при этом удивительного богатства оттенков в рамках строго отобранного, но по преимуществу горячего колорита. Шедевр последнего года жизни Рембрандта – картина «Возвращение блудного сына» явилась отражением глубоко личных переживаний и трансформацией библейской идеи о всепрощении.