28. Живопись постимпрессионизма (на примерах творчества Ван Гога и Поля Гогена).

Постимпрессионизм – общее название различных течений в живописи XX века, возникших после импрессионизма. К течениям постимпрессионизма относятся: символизм, дивизионизм, экспрессионизм, кубизм, фовизм и т. д. В более узком понимании – относительно короткий период развития французской живописи – от последней выставки художников-импрессионистов в 1886 г. до 1906г. – начала кубизма. Каждый художник этого направления шёл своим путём, поэтому постимпрессионисты в отличие от импрессионистов были разобщены. Характерно: усиление уже начатых в импрессионизме аналитических тенденций, и, несмотря на отдельные формальные достижения, является, в сущности, кризисным периодом развития европейского изобразительного искусства, поскольку этим художникам не хватало целостности мироощущения и ясности мышления.

Винсент Ван Гог – выдающийся французский художник-постимпрессионист, родоначальник живописного экспрессионизма. По происхождению голландец. Приехав в Париж и перепробовав множество профессий, в тридцать три года начал заниматься живописью. Учился самостоятельно, копируя картины Милле и Делакруа и наблюдая за работой импрессионистов. Однако рисунок ему так и не удавался. В 1888 году он уехал из Парижа в Арль (городок во Франции в Провансе), где нашёл то, что хотел – яркие краски и ослепительное солнце юга. В полном одиночестве, находясь часами под палящими лучами солнца, он создавал одну за другой картины, поражающие экспрессией цвета, динамикой мазка, эмоциональным напряжением. Цвет, по мысли Ван Гога, должен не характеризовать внешность изображаемых объектов, а выражать состояние души художника. Это было результатом неистового внутреннего горения, что в конце концов и свело его с ума. Мучимый ужасными головными болями, художник в припадке сначала отрезал себе ухо, а затем добровольно отправился в психиатрическую лечебницу. Фактически, то, что было представлено публике – это было отражением его галлюцинаций, но в его картинах, несмотря на их формальное несовершенство, чувствуется присутствие гения («Натюрморт с подсолнухами в вазе», «Автопортрет с трубкой», «Звёздная ночь», «Дорога в Провансе (Кипарис у дороги»).

Поль Гоген – выдающийся французский художник-постимпрессионист. Он провёл детство в Перу и, вероятно, экзотика этой страны наложила отпечаток на его творческие интересы в будущем. Гоген очень поздно, в двадцать шесть лет начал заниматься живописью, но довольно быстро пришёл к собственному ярко выраженному стилю, основанному на сочетании локальных, очень ярких и чистых цветов. Это был путь преодоления импрессионистического метода, путь дальнейшего поиска нового в живописи. В 1888 году он становится лидером понт-авенской группы. Понт-Авен – деревня на севере Франции, известная своим патриархальным укладом жизни и живописными видами. Туда отправлялись художники из разных уголков Европы, чтобы отдохнуть от шума столиц и вдохновиться непосредственностью природы. Художники этой группы во главе с Гогеном пытались найти свой стиль, названный впоследствии синтетическим символизмом. Наиболее полно эти искания выразились в произведениях Гогена, созданных на острове Таити – одной из французских колоний в то время, куда он уехал в поисках нового, не связанного с традициями европейской культуры стиля. Там под влиянием примитивных форм полинезийского искусства он писал картины, отличавшиеся декоративной стилизацией, плоскостностью, упрощением форм, локальными соотношениями почти чистых, удивительных по красоте цветов. Свои таитянские картины он привозил или пересылал в Париж, где публика их принимала с большим интересом. Живописи Гогена свойственна и особая выразительность линии, в чём многие видели параллель с искусством Ар Нуво, поэтому стиль Гогена можно назвать экзотическим вариантом культуры Модерна. Наиболее известные произведения Гогена: «Автопортрет с жёлтым Христом», «Таитянские пасторали», «Женщина, держащая плод», «Чудесный источник»).