Холмогорская резьба по кости

Более 400 лет живет уникальное искусство холмогорской резьбы по кости. С давних времен северяне добывали в полярных морях тюленей, "рыбий зуб", моржовую кость, собирали по берегам Ледовитого океана ископаемую мамонтовую. Для нужд косторезов привозили из-за границы дорогую слоновую. В руках искусных мастеров становилась похожей на благородную простая трубчатая коровья кость (цевка). Кость обрабатывали (резали) по всему Северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры - родина великого Ломоносова.

Первое письменное упоминание о холмогорских резчиках относится к XVII веку, когда местный "гребенный мастер" Евдоким Шешенин и его брат Семен были вызваны в Москву для работы в Оружейной палате. Братья Шешенины стали лучшими косторезами Оружейной палаты. XVIII век - период расцвета холмогорского промысла. Уже к началу века холмогорские мастера не знали себе равных. Искусно выполненные предметы из моржовой, слоновой и мамонтовой кости - браслеты, декоративные кубки, шкатулки, табакерки и коробочки, гребни, миниатюрные секретеры, пластины с портретами пользовались большим спросом, были широко распространены по всему Северу и дальше - по всей России. Изысканные по форме, сочетающие орнамент с сюжетными рельефными изображениями, цветной гравировкой, изящные по технике исполнения изделия пользовались огромным спросом. Русские цари почитали это старинное искусство. Согласно протоколам Верховного Тайного Совета императрица Екатерина I хранила свои личные вещи в двух холмогорских ларцах. Достоверно известно, что у холмогорского резчика Осипа Дудина неоднократно покупались шахматы для наследника царского престола великого князя Павла Петровича. В 1798 году царствующая чета Павел I и Мария Фёдоровна приняли от резчика Н. С. Верещагина, который подолгу проживал и в Архангельске, и в Санкт-Петербурге, парные вазы конусообразной формы, хранящиеся сегодня в Государственном Эрмитаже.

В творчестве Н. С. Верещагина проявились черты, связанные с наступлением нового художественного стиля эпохи - классицизма. Это строгая графичность резьбы, особое изящество геометризованного орнамента в отличие от прихотливых завитков рококо. Пышная красочность, как одна из черт оформления резной кости XVIII века, постепенно сменяется холодной и строгой красотой искусства следующего столетия. Завитки в виде раковины, типичные для стиля рококо, уступают место строгому по рисунку орнаменту, а сложные формы изделий холмогорских резчиков прошлого столетия сменяются более простыми. Складывается определенный рисунок узора характерный для северной резной кости первой половины XIX века. На мелкой ромбовидной сетке размещаются цветочные гирлянды.

Новым в резной кости этого периода является обращение к скульптуре. Памятники часто воспроизводятся в резной кости, особенно созданные Мартосом памятник М. В. Ломоносову для Архангельска и московский памятник Минину и Пожарскому.

Вещи, исполненные северными косторезами, расходились по всей России и за ее пределы, пользовались успехом на выставках, где мастера получали награды и премии. Если в косторезном искусстве 1820-х гг. отчетливо видны изысканное мастерство и логическая стройность рисунка, которые соединяются с простой конструктивной формой предмета, то в 1830-х гг. возникает интерес к изящным резным изделиям, подчас лишенным практического смысла. Это миниатюрные предметы мебели, швейные шкатулки, в виде паровоза с колесами, плакетки, коробочки и т.п., декорированные плоской прорезью тонкого ветвистого растительного узора типа морских водорослей или трав.

Стремление найти сбыт своей продукции заставляло косторезов второй половины XIX века изготовлять большое количество простых изделий - ложек с гладкими ручками, ножей для бумаги, запонок, пуговиц, портсигаров, табакерок, рукояток к зонтам и тростям и прочее. Это были качественные, но слабые в художественном отношении вещи. Только в особых случаях, по заказам или для выставок создавались высоко художественные произведения. При этом отдельные мастера все-таки продолжают создавать высоко художественные вещи по композиции и по технике исполнения. На это время приходится деятельность сына и отца Бобрецовых, Ильи Доронина, отмеченного в 1861 году наградой за искусство и знания в косторезном деле.

Со второй половины XIX века происходит резкий спад косторезного дела, не выдержавшего конкуренции с быстро растущим фабричным производством, выбросившим на рынок массу, красивых и значительно более дешевых, чем из кости, изделий. Искусством резьбы по кости владеют лишь несколько мастеров. Пытаясь возродить угасающий промысел, местные власти в 1885 году открывают класс резьбы по кости при Ломоносовском сельском училище. Этот класс просуществовал 15 лет, не дав значительных результатов, и был закрыт в 1900 году из-за отсутствия учеников.

Однако в истории холмогорского искусства класс резьбы по кости сделал свое дело. В нем преподавал М. И. Перепелкин, у которого учились ставшие впоследствии, уже в советское время, известными мастерами В. П. Гурьев, В. Т. Узиков, Г. Е. Петровский.

В XX веке художественная резьба вновь привлекла к себе внимание, и началось ее планомерное возрождение. 1 октября 1934 года Президиум Всероссийского Центрального Исполнительного комитета принял специальное постановление о мероприятиях и путях развития холмогорской резьбы. Целый комплекс мер позволил восстановить былую славу этого искусства, "Диплом золотой медали" всемирной выставки в Париже 1937 г. привлек к ней дополнительное внимание, а постоянный госзаказ сделал холмогорскую резьбу одной из визитных карточек Советской России. Что касается стилевого развития, то период с 1930-х по начало 1950-х годов прошёл под знаменем помпезности сталинского ампира, основанного на классике рубежа XVIII-XIX веков. Конец пятидесятых отмечается повествовательностью жанровых сюжетов, новой декоративностью и укрупнением форм. Шестидесятые не избежали влияния "сурового стиля" социалистического строительства. Семидесятые годы стали временем нового обращения к историческому наследию, когда вновь вернулись к использованию многих традиционных приёмов и элементов в применении к современной советской тематике и стилистике. Характерной чертой 90-х годов XX века является рост индивидуального начала в творчестве мастеров. Несмотря на экономические трудности, складываются благоприятные условия для развития творческой мысли и индивидуальности мастеров-художников при сохранении духа и образа традиционной холмогорской резьбы по кости. Среди ведущих современных косторезов можно назвать мастеров Г. Ф. Осипова, В. Н. Хабарова, работы которых экспонируются во многих музеях России и Зарубежья.

В селе Ломоносово на фабрике художественной резьбы по кости сейчас изготовляют и массовые изделия на продажу, и уникальные тематические вещи из моржовой, мамонтовой и простой говяжьей кости-цевки. На рубеже 20-21 веков холмогорский промысел не только сохраняет свои творческие позиции, но и плодотворно развивается.

ВИДЫ РЕЗЬБЫ

Геометрическая резьба. Наиболее проста для освоения геометрическая резьба. Несмотря на то что она состоит из простейших геометриче­ских фигур, двух-, трех-, четырехгранных углублений, прямых и округлых линий, различные их сочетания, как и в народной резьбе, дают большое число разнообразных композиций. Простейшие приемы резьбы: резьба параллельных линий вдоль волокон, резьба параллельных линий поперек волокон, резьба шашечек, резьба сетки.

Трехгранно-выемчатая резьба. Для нее типичен орнамент из геометрических форм, имеющих в своей основе опрокинутую в глубь мате­риала треугольную, равнобед­ренную или удлиненную, коническую и квадратную пи­рамидки, стреловидные, по­лулунные углубления. Благодаря бесчислен­ному количеству сочетаний простых элементов орнамент трехгранно-выемчатой резьбы столь же бесконечно разнообразен. Он создает красивую фактуру поверхности со своеобразной игрой светотени. Рисунок трехгранно-выемчатой резьбы предварительно рассчитывают и выполняют на бумаге. Приемы резьбы: резьба треугольников, разновидность треугольников-кулички, резьба рисунка трехстороннего сияния со срезкой, резьба розеток с гранями лучей — сиянием.

Скобчатая, или ногтевидная, резьба. Это разновидность геометрической резьбы. Она получила название от основного элемента — скобча­того углубления — ноготка, получающегося благодаря по­лукруглой стамеске. Существуют особенности выполнения ноготков вдоль слоя и поперек слоя; резьбы листиков.

Контурная резьба. Изображения, выполнен­ные контурной резьбой, похо­жи на гравированный рису­нок. Орнамент кон­турной резьбы четок и сухо­ват в отличие от мягкой игры светотени, характерной для трехгранно-выемчатой резь­бы. Вместе с тем применение разнообразных порезок — прямых, параллельных, штри­ховых, округлых — дает возможность разнообразить композиционные решения. Для резьбы используется косяк и узкий церазик. В кон­турной резьбе много значит уверенное движение рук. Ошибки и огрехи в ней испра­вить труднее.

Плоскорельефная резьба. Относится к самым распростра­ненным видам резьбы. Для нее характерен относительно глубокий рельеф: 5—20 мм, в зависимости от разновидности. В поволжской, так называемой глухой, долбленой резьбе фон бывает выбран на еще большую глубину. Эта резьба позволяет решать композиции с изображениями людей, животных, птиц и фантастических существ, растительным орнаментом. Для нее нужен большой набор ста­месок и резаков разного профиля и сечения, до 50—60 штук. Материал применяется в зависимости от масштаба резьбы. Для крупной, в том числе архитектурной плоскорельефной резьбы используют мягкую, для мелкой резьбы более вязкую.

В плоскорельефной резьбе известны следующие разновид­ности: резьба с заоваленным контуром (выпол­няется резьба на липе, ольхе, березе, осине, сосне, выбор древесины зависит от харак­тера предмета), с подушечным фоном (плоскость фона приобретает мягкий рельеф — вид подуше­чек), с подборным фоном (резной рисунок расположен над поверхностью фона и благодаря своей рельефности дает боль­шую игру светотени; резьба получается более рельефной, четко читается силуэт орнамента), рельефно-заоваленная резьба и ажурная резьба. Особенности ажурной резьбы: резьба по-сквозному получается, когда фон выбирают полностью; широко распространен в изготовле­нии резной мебели, кресел, перекидных скамеек, крестьян­ской утвари; пропилъная резьба — используется при украшении домов: подзоры, полотенца, очелья окон, карнизы, балясинки ограждений балконов и крылец; накладная - когда резные детали накла­дываются на гладкий фон. Орнамент ажурной резьбы — самый разнообразный, от простейших геометрических форм до растительного узора, изображений птиц и животных. Для ажурной резьбы бытовых предметов в небольших изделиях и в мебели используют древесину липы, березы, клена и других лиственных пород. Тис, самшит применяют в миниатюрной резьбе, например для вставок (длиной до 8—9 см) в более крупные вещи. В архитектурной резьбе используется сосна.

Контррельефная резьба - особая разновидность плоскорельефной резьбы, для которой характерен обратный, или негативный, рельеф. Если в рельефной резьбе изображе­ния объемны и выпуклы, то в контррельефной они углублены. Эта особенность объясняется специфическим назначением контррельефной резьбы — она широко применяется в изго­товлении всевозможных форм и печатей. В прошлом из дерева резали формы для сыра и творога, масла, киселей и караваев. Изготовление форм для пряников, или пряничных досок, стало своеобразной областью народного творчества.

Объемная (скульптурная) резьба принципиально отли­чается от всех видов резьбы, о которых рассказывалось выше. Уже само название говорит о том, что эта резьба связана с созданием объемных пластических форм, с созданием много­мерных предметов, бытовой утвари и скульптуры. Их худо­жественные особенности выявляются при рассматривании с разных сторон, когда зритель обходит вокруг них. И каждая точка зрения дает что-то новое, раскрывая богатство пласти­ческого решения. В народном искусстве и художественном ремесле в тех­нике объемной резьбы выполнялись архитектурные детали крестьянского дома, всевозможная резная и долбленая ут­варь — и, конечно, деревянная, вытесанная топором и выре­занная ножом игрушка, так называемый щепной товар. К объемной скульпту­ре относятся богородские игрушки, так же работают хотьковские резчики-ковшечники и горьковские резчики-ложкари. На русском Севере в XVII в. были известны ложки репча­тые вологодского дела, т. е. ложки с округлой формой черпачка, сделанные в Вологодском крае, а также ложки шадровые с костьми, коренные с костками или ложки с присадкой морского зуба, т. е. инкрустированные костью, моржовым клыком.

ИСКУССТВО РЕЗЬБЫ ПО ДЕРЕВУ

Издавна из дерева возводили дома, из­готовляли утварь, посуду, делали иг­рушки. Художественная обработка дерева у многих народов нашей стра­ны — самый развитый и наиболее древ­ний вид народного декоративного искусства.

Исследования археологов раскрыли неизвестные рань­ше деревянные скульптурные изобра­жения зверей и птиц Алтая V в., новго­родскую утварь IX—XV вв., украшен­ную резьбой и росписью. Древнерусские плотники (древоделы) и столяры (тесляры) строили хоромы и терема, ставили крепости. Мастера выдалбливали праздничные сосуды — ендовы и скобкари для кваса и медовых напитков, делали и красивую бытовую утварь, например плоские и широкие корыта для теста — дежи. Бочары из дубовых дощечек-клепок собирали бочки, жбаны, токари из мягкой древесины вытачи­вали чашки, миски-ставцы. Из луба гнули короба для прида­ного, из клена резали изящные звонкие ложки.

Подкрашенной резьбой щедро украшались дворцы, палаты и терема Древней Руси. На ярком солнце блистала расписанная киноварью, ярь-медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. В XVII—XVIII вв. искусство художественной резьбы по дере­ву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельеф­ная, накладная и пропильная резьба. Многоцветная, резьба украшала грузовые парусники, в частности борта и надстрой­ки волжских белян и расшив, а также боевые корабли — галиоты и корветы, под бушпритами которых красовались скульптуры птиц, зверей и морских божеств.

До наших дней на русском Севере, в Поволжье, на Урале и в Сибири сохранились крестьянские дома — произведения неизвестных ваятелей и резчиков. Высокие фронтоны завершаются мощными бревнами-охлупнями, один край которых вырезан в виде головы рогатого оленя, крутогривого коня или птицы. Доски-причелины и спускающиеся с них доски-полотенца заполнены рельефным растительным орна­ментом либо пропильным геометрическим узором.

В Поволжье получила распространение глухая или долбле­ная резьба в сочетании с подкраской.

Если для архитектурной резьбы характерны крупные мо­нументальные формы, то в резьбе предметов обихода масштаб меняется, став им соразмерным. Ткацкие станки и прялки, вальки для выколачивания белья, трепала для льна, рубеля — крестьянские утюги для разглаживания, катания белья и тка­ней, праздничные сани-кошовки и выездные телеги, дуги, солоницы и жбаны щедро покрывались узорочьем простого геометрического орнамента: квадратами, треугольниками, розетками и ромбами самых различных сочетаний.

В прошлом мотивы резьбы имели вполне определенный символический смысл, связанный с языческими представле­ниями наших далеких предков. Например, круги, изображения коней и птиц были связаны с культом солнца, от которого зависела судьба урожая, а значит, и будущее крестьянина-земледельца. В крестьянском искусстве XVIII—XX вв. геометрическая резьба была не только красивым узором — народ помнил заключенный в нем глубокий смысл.

Необычайно устойчивыми по своим формам, разнообраз­ными и совершенными по украшению являются прялки, состоящие из лопаски, или гребня (вертикальная часть), и донца (горизонтальная часть), вырезавшиеся из одного куска дерева — копыла, прикорневого участка ствола, либо состав­лявшиеся из отдельных частей. Северные прялки-копылы отличаются громоздкостью и массивностью форм, а поволж­ские — ярославские теремковые прялки — стройностью про­порций. Резьба покрывала преимущественно лопаску, причем на лицевой внешней стороне размещалась главная композиция, тогда как внут­ренняя, которую обычно за­крывало прядево — льняная кудель, украшалась скромнее. Несмотря на простоту прие­мов и элементов резьбы — треугольников, квадратов, ро­зеток, выполненных в трех­гранно-выемчатой, контурной или скобчатой технике, ком­позиции прялочной резьбы отличаются гармоничностью и равновесием, богатством ритмов. Резной орна­мент иногда создает впечат­ление расцветшего куста, плавными изгибами побегов соединяющего ствол-ножку с кроной-лопастью.

Сходной по композицион­ным принципам геометриче­ской резьбой украшались сов­ки, вальки и рубеля, батаны ткацких станков. Не­редко на лицевой, нерабочей стороне предмета вдоль его оси располагали три — пять розеток с прямыми либо сер­повидными расходящимися лучами, а остальную поверх­ность расчленяли полосами, квадратами, заполненными мелкими геометрическими фигурами, сеткой из контурных линий, треугольных углубле­ний, зубчиков, уголков и пр.

В Поволжье украшали донца прялок контурной и скобча­той резьбой в сочетании с инкрустацией вставками из морено­го дуба. Изображались обычно различные бытовые сцены — поездки в карете, скачущие всадники-гусары, солдаты и ба­рыни. Мастера передавали бытовые детали своего времени, костюмы и обстановку. Столь щедрое украшение простого орудия труда объясняется еще и тем, что прялочные дёнца были своеобразными декоративными панно, украшавшими избу.

На севере и востоке страны прялки и домашнюю утварь резали из хвойных пород древесины, в средней полосе — из березы, липы.

Приемом, обогащающим простейшую геометрическую резьбу, является инкрустация оловом, больше известная на окраинах республики — на западе, севере и востоке. Полоски олова, залитого в углубления резьбы, оплетают орнаментом поверхность небольших округлых предметов, рукоятей, но­жек прялок.

Самостоятельной областью народной резьбы являлось долбление — изготовление и украшение всевозможных сосу­дов — ковшей-скопкарей, ковшей-налевок, различных черпа­ков. Народные мастера умело использовали естественную красоту природного материала. Типичным примером могут служить башкирские ковшики, простые по формам, и якутские сосуды для кумыса — чороны, в которых орнамен­тальная резьба играет подчиненную роль.

Техника долбления — наиболее древняя, чаще применя­лась в изготовлении предметов обихода. Любой крестьянин с помощью простых орудий делал лодки-долбленки, вытесы­вал ковши, корыта; такие долбленые и тесаные вещи изредка украшали резьбой. Округлы и массивны их формы, велика толщина стенок, чем достигалась прочность, особенно важ­ная в изделиях, испытывающих перегрузки, например, ступах, блюдах для резки овощей и мяса. Именно в этой технике выявляется склонность народных мастеров к плас­тике.

Для севернорусских долбленых сосудов типа скопкарей характерна форма в виде водоплавающей птицы: их рукояти делали наподобие головки и хвоста, а сосудом являлось полое округлое туловище. Вологодские ковши-налевки украшены скульптурными изображе­ниями птиц в виде фризовых композиций У поволжских тверских ковшей — более сплюснута форма тулова, завершающегося маленькими, не­редко парными, а иногда строенными головками коней.. А на козьмо-демьянских ковшах конь или птица на рукояти как бы стоят на высоком постаменте.

Совершенными по своей пластике являются солоницы, имевшие форму птицы, баранчика. В них при­меняется чрезвычайно остро­умно конструкция крышки-спинки, вращающейся вокруг штифта-оси и открывающей доступ к емкости.

Среди долбленых вещей есть компактные и закрытые по форме. Это рукомои и ков­ши. Минимальная площадь поверхности жидкости, нали­ваемой в сосуды, позволяет ей не расплескиваться. Все эти вещи отвечают требовани­ям функциональности — ими удобно пользоваться, у них хорошо расположены ручки, сосудам присущи спокойные низкие и очень устойчивые широкие формы. Вместе с тем в них замечательно найдено образное решение, обобщен­но и остро передан характер птицы, чаще всего водопла­вающей, или животного.

Своеобразной областью пластического творчества на­родных резчиков являлась де­ревянная игрушка и скульп­тура. До сих пор на базарах осенью и ранней весной ярки­ми красками радуют глаз пе­стрые детские игрушки — птички-свистульки, кони-ка­талки, грибки, бочата. А в прошлом деревянные игруш­ки занимали основное место в детской игре. Среди них можно выделить вырезанных из дощечек кукол-барынь, вытесанных из поленца при­земистых севернорусских ло­шадок на ножках-колесиках, тонконогих щеголеватых ко­ней городецких троек. Такой конек, с закрученной шеей и растопыренными ножками становился в воображении ре­бенка лихим конем, который с легкостью мог превратиться в сказочного скакуна и про­стого буланку. Условность, свойственная народной иг­рушке, всегда оставляла мес­то фантазии. В нехитрых чур­бачках, в архангельских кук­лах-панках, закутанных в лоскутки тканей, поколения девочек видели симпатичных кукол подобно тому, как пру­тик, оседланный мальчишкой, превращался в детском вооб­ражении в лошадку.

Вместе с тем детские иг­рушки зачастую были под­линными произведениями ис­кусства. В них чувствуется поистине одушевленное отно­шение к материалу, позволяв­шее мастеру видеть в веточке лесного человечка, а из соло­мы и шишек делать вырази­тельные скульптуры. В резных и северных плотницких игрушках неизменно читается основной блок — вертикальный в изображениях человека, го­ризонтальный в игрушках-птицах, конях.

Трехгранная чурка легко угадывается в богородских барынях, квадратный бру­сок — в архангельских панках, круглое бревно или отесанная доска — в деревянных уральских идолах. От бруса отсекается все лишнее. Если же нужны какие-либо вставки, то они естественно вырастают из блока материала.

Народную игрушку отличает лаконизм форм, простота и завершенность силуэта. Вместе с тем в изображениях выявляются наиболее характерные черты — у коня упрямо на­клоненная голова и изогнутая шея, у медведя — неповорот­ливость.

Широкое признание получили богородская игрушка (с. Бо­городское Московской области), абрамцевско-кудринские резные изделия (г. Хотьково Московской области), ки­ровские капокорешковые шкатулки (г. Киров), великоустюжская прорезная береста (Вологодская область), возрожденная в последние годы якутская резьба и пр.

В селениях около Абрамцева сложился промысел абрамцево-кудринской плоскорельефной резьбы. В ней получили развитие традиции резьбы с заоваленным фоном. Сделанные нашими современниками, мастерами промысла, ковши, ложки, блюда, шкатулки отличаются пластичностью формы, сочно­стью и затейливостью растительного орнамента. Благодаря особой отделке, темному полированному узору на матовом фоне или цветному тонированию — мягкой зеленовато-корич­невой окраске, сочетающейся с поверхностным обжигом, по­лучается необычная фактура поверхности, отчего создается впечатление, что вещи сделаны из какого-то сказочного материала, а не из обычной липы.

В селе Богородском, где издавна делали виртуозно выре­занные игрушки, получило развитие искусство объемной резьбы. Богородские мастера выработали особые приемы маховой резьбы, орнаментальной обработки, порезки по­верхности. В прошлом богородчане резали фигурки барынь и гусаров, сцены из крестьянской жизни, а также фигурки животных. В советское время в игрушку вошли ска­зочные и современные бытовые мотивы. Один из наиболее интересных циклов богородской игрушки — сцены из жизни богородского медведя.

Своеобразна резьба пря­ничных досок, представля­ющих собой контррельеф, что необходимо для получения выпуклого прямого изобра­жения в самом прянике. Пря­ники преподносили гостям, дарили на свадьбе. Специаль­ные аршинные пряники пекли к важным событиям.

Широко используется наследие русской геометриче­ской и рельефной резьбы в работах мастеров и художни­ков жигулевского промысла Куйбышевской области, со­здающих разнообразные то­карные изделия, а также в ве­щах мастеров Ульяновской области (пос. Кузоватова), где скромные резные пояски до­полняются поверхностями, гладко окрашенными в яркие тона — красными, оранжевы­ми, подчеркивающими и есте­ственную красоту древесины, и мягко моделированный рез­ной орнамент.

В последние годы стано­вятся все более популярными резные ложки, которые дела­ются в разных районах нашей страны. Удобна и красива форма всемирно известной горьковской расписной (хохломской) ложки. В южном Да­гестане делают ложки из плодовых пород де­ревьев: утонченные, упло­щенные формы с коричнево-красной поверхностью; инте­ресный рисунок текстуры нередко дополняется выжжен­ным орнаментом монумен­тальных форм. Для якутских ложек характерна затейливая геометрическая резьба на круто изогнутой ручке, для ложек народов Приамурья — вытянутые очертания, уплощенный силуэт и графический орнамент, украшающий рукоять.

Конечно, ушли из повседнев­ного быта солонички-птицы, ковши-черпаки, прялки и ткацкие станы. Однако искус­ство резьбы не потеряло своей привлекательности. Не слу­чайно нас поражает мастер­ство народного резчика, ко­торый скупыми средствами простой геометрической резь­бы, простейшими подручны­ми инструментами велико­лепно выявлял особенности материала, создавая лаконич­ные, выразительные и гармо­ничные композиции. Неглубокий резной орнамент мягко моделируется свето­тенью. Четкие штрихи контурной порезки связывают воедино граненые углубления треугольников и квадратов, формируя из них полосы и ярусы. В них включаются крупные пятна розеток и мелких разделок в виде ноготков, полулунок, сег­ментов, кружков. В зависимости от освещения, точки зрения как бы высвечиваются, становятся более рельефными одни элементы резьбы и приглушаются, смягчаясь, другие.

С изм. Основы художественного ремесла: Практическое пособие для руководителей школ, кружков:

Роспись по лакам, резьба и роспись по дереву, художественная обрабтка кости, рога, металла, керамическая игрушка

/ Под ред. В.А. Барадулина. - М.: Просвещение, 1979. - 320 с.: ил., 16 л. ил. – (С.33-43).

Ручное ткачество поясов.

Русский пояс - это необходимая деталь традиционного костюма. Роль, которую играет пояс во всей традиционной русской культуре, одним словом описать не возможно. Пояс сопровождал человека всю жизнь. Свой первый пояс младенец получал при крещении, а иногда и раньше. Такие пояса носили на голом теле под одеждой, иногда не снимая даже в бане. Как и крест, пояс считался знаком принадлежности к социуму и оберегал от зла. Существуют былички о человеке, который совершал многочисленные безобразия, будучи пьяным, потерял даже крест, и дело дошло до того, что дьявол уже собирался утащить этого человека в ад. Но он не смог этого сделать, т.к. оказалось, что человек все же имел на теле пояс, который и спас его. Одежду деревенских детей часто составляла одна рубашка, но обязательно подпоясанная. Известна старая русская поговорка "Нищему одеться - только подпоясаться", очень точно выделяющая особую роль пояса в костюме. До сих пор в русском языке есть выражение "распоясался". Так говорят о человеке, чье поведение становится неприемлемым. Мы видим, что в традиционном сознании факт снятия пояса понимается как выход человека за рамки человеческого. И действительно, в тех случаях, когда требовался контакт с иным миром, например, во время гаданий или колдовских обрядов, пояс всегда снимался. Кроме ритуальных поясов, надеваемых на голое тело, были также пояса, завязываемые поверх одежды, которые были также обязательны, но им придавалось меньшее магическое значение. Внешне они выглядели гораздо более эффектно - были шире и богаче орнаментированы. Каждая женщина за свою жизнь изготавливала множество поясов для разных случаев. Только к моменту своей свадьбы девушка должна была соткать несколько десятков поясов для подарков родственникам и т.д.

Поэтому неудивительно то многообразие техник и узоров для изготовления поясов, которое было накоплено народными мастерицами. Вот некоторые из этих техник: 1. Плетеные пояса, выполненные в технике спрэнга 2. Пояса, тканые на берде. Узор этих поясов мог закладываться определенным цветовым ритмом нитей основы, либо быть более сложным и формироваться мастерицей в процессе тканья перебором нитей. Встречаются также пояса, где нити основы почти не видны, а узор (обычно разноцветные поперечные полосы) образуют нити утка. 3. Пояса, тканые на дощечках. Эта техника выработала несколько интересных приемов формирования орнамента. Для русских поясов использовались, в основном, дощечки с 4-мя отверстиями. Простейший орнамент, "сложный поворот", "с перебросом". На поясе "рисовались" различные символы, буквы и т.д. Встречаются пояса с дарственными надписями, которые девушки дарили своим избранникам, пояса с именем мастерицы. изготавливались в монастырях для продажи. Количество дощечек в таких поясах достигало сотен, использовались тонкие шелковые нити, и текст на поясах иногда располагался в несколько рядов. Получилась тканая тесьма, чтоб она превратилась в пояс, делают поясом кисти. Роль кистей очень важна. Ведь свое функциональное назначение - поддерживание одежды - пояс отлично может выполнять и без них. И все же именно кисти превращают пояс в объект культуры, "маркируя" его в пространстве, обозначая его начало и конец. В традиционной культуре любое явление имеет свои пространственные (или временные) рамки, выделяющие его из общего потока. Так и кисти выделяют пояс как самостоятельный объект из непрерывности тканья. Таким образом, кисти являются своеобразной границей между "поясом" и "не-поясом". А любая граница в традиционном сознании является местом особым, которое должно быть соответственно отмечено (для примера вспомним, что вся одежда особенно украшалась также по "границам"- по подолу, краям рукавов и вырезу ворота). Этот взгляд на кисти не просто как на декоративный элемент, а как на начало и конец значимого объекта культуры и объясняет то внимание, которое уделялось оформлению кистей. Даже в одежде традиционных народных кукол, в которой пояс также обязателен, как и в одежде людей, концы этого пояса особо отмечены. Часто сам пояс изображается просто 2-3 скрученными нитками, но и в этом случае его концы выделены узелками.

Интересный факт, касающийся кистей, был отмечен этнографами, работавшими на Русском Севере в 50-х годах 20 века. В этих районах традиционно популярны были "сетковые" пояса, считавшиеся особо хорошей защитой от злых сил. Когда в 1950-х появились в продаже сетчатые сумки, люди покупали их, и, украсив кистями, носили в качестве поясов. Это яркий пример того, что кисти способны даже безликой магазинной вещи придать значение магического предмета.

Можно только удивляться разнообразию приемов оформления кистей. В традиционных поясах очень точно соблюдено равновесие между декором основного пространства пояса и кистей. Обычно широкие яркие пояса имеют довольно скромные кисти из скрученных или просто расчесанных нитей основы пояса. В то же время скромные узенькие пояски часто украшены многоярусными пышными кистями, в которых используется бисер и дорогие покупные ткани.