Мозаики и фрески Кахрие-Джами

13 век – крестовые походы, Взантия разорена

14 век – Палоелоговское Возрождение, последний, но высочайший взлет визант. культуры

1453 г – захват турками Константинополя, падение Втзантийской империи. после искусство продолжает развиваться в провинции в виз. русле

монументальная живопись Византии 14-сер 15 вв: 2 этапа эволюции стиля:

Лазарев Виктор Никитич:

1. живопсная манера - константинополь, конец 13 – 1 пол 14

2. нарастане графческого начала к концу 14 в и ее господство в 1 пол 15.

общая тенденция к преодолению монументальности, форма дробится, детализация.

к концу периода чаще используются фрески

стилистика:

более камерный характер росписи – уменьшение размеров храма, но увеличение количества композиций (много исторических циклов – новые: житийный, детство Христа, Богородичный), усложняется иконография, много символически-аллегоричных сюжетов, идейное единство и монументальный лаконизм 11-12 веко исчезают.

в изображениях подчеркивается движение, динамика (бурная жестикуляция, развевающиеся одеяния, нагромождение архит. форм) углубляется пространство, уменш. размер фигур. Колорит становится мягче, нежнее. Основные цвета: голубо-синий, зелено-желтый. светоносна живопись

нет реализма в изображении людей, архитектуры. фантастич. интерьеры, деформация формы

в 14 в. часто появляются имена художников (известно около 10 имен: Михаил

ОстрАпа, Иоанн ПагомЕн, Феофан Грек)

в 14 в выделяются местные школы, отдел. от столичного влияния (особ. Сербия, Русь)

Кафоликон (главный собор) монастыря ХОра – Кахрие Джами (после турецкого завоевания) – построен в 12 в, глобальная перестройка на руб. 13-1 вв, благодаря вкладу Феодора Метохита

(придворный чиновник, философ)

роспись - центральный памятник 1-го, живописного этапа. Фрески и мозаики были завершены к 1320 г. Мозаики – внутренний и внешний нартекс, фрески – основной объём, предел-усыпальница (пареклесий)

внут. Нартекс – циклы: детство Христа, житие Богоматери, Чудеса. Напротив входа – Христос Пантократор – красота, аристократичность, гармоничность и эстетизм. Реалистичная передача объемов и фактур. При этом сохраняется иконность образа – статичность, идеальность, невозмутимость. Над западной дверью – ктиторская композиция (ктитор – заказчик) – несимметричная. Контраст между фигурой Христа (классическое фронтальное статичное изображение) и фигурой Феодора с моделью храма (живая поза, пластичность, головной убор – элемент жанровости). Люнет: Богоматерь Великая Панагия (Знамение) с 2 ангелами. Стена – Деисус – Богоматерь, Христос с 2 ктиторами (Исаак 1 Комнин, Мария Монгольская или Меланна). Купола внут. Нартекса: южный: в зените – Христос, барабан – праотцы. С. купол: в зените – Богоматерь. Стены – Богородичный цикл.

Внеш. Нартекс: евангельский цикл. Самое изв. Изображение – брак в Кане Галилейской – сосуды с вином вписаны в форму паруса.

Западная стена храма – Успение Богоматери. Многофигурная композиция, развернутый архит. Фон, гармония и соразмерность всех частей композиции.

В объеме 12 века представлены иконные образы в мозаичной технике: Спаситель

и Богоматерь, апостол Петр и Павел и сцена Успения над Входом. Они

инкрустированы в мраморную раму. Эти образы рассчитаны не на движение, а на

предстояние. Лишь в сцене Успения есть начатки нового принципы картинности.

Фрески: сам храм: нижняя часть стен – живописная имитация мрамора. Выше – реестровые изображения сцен из Нового Завета. Передача движения, динамика, свободный открытый мазок. Эмоциональные, одухотворённые лики.

Пареклесион: Страшный суд и Сошествие в ад – экспрессивность, энергия движений, эффекиномть в проработке фактур, цвета и объемов. Аскетичность образов. Столб перед апсидой – Богоматерь Умиление – эмоцион. Всплеск, трагич. Оттенок. Купол – Богоматерь с архангелами. Изображение насыщено светом. Идеал возвышенной красоты. Синий фон! Паруса – гимнографы. Арки и люнеты – ветхозаветные сцены, связанные с Богородичной темой.

Общее: большинство – многофигурные композиции, сложный архитектурный фон, оттенок жанровос

Общее: большинство – многофигурные композиции, сложный архитектурный фон, оттенок жанровости – в деталях, лиризм, мягкость настроения, грациозность и аристократичность образов. Архитектурный пейзаж приобретает объем, служит связующим звеном между передним планом и золотым фоном. Фигуры лишены объема и тяжести и словно парят в воздухе. Объемная моделировка в основном - только голов. Богатая красочная гамма. Ритмичность композиций. Чувствуется замысел одного художника (мастерская с 1 художником во главе). Проявление эллинистич. Влияния – в физич. Красоте персонажей и разработке архит. Фонов и композиции. Столичный оттенок искусства.

Другие памятники этого времени:

- Фетие-Джами (храм Богоматери Памакаристос) в Константинополе. Мозаики и фрески ок. 1315. бесплотные одеяния, экспрессия, подчеркнутые жесты.

- ц. Панагия Парагоритисса в Арте. Роспись до 1290 г. Пластичность фигур, тщательная проработка ликов при некоторой обобщенности образов. Богатые цветовые решения

- ц. св. Апостолов в Салониках. 1312-1315. Архит. Фоны с проработанным пространством, сочный колорит, беспокойные складки одеяний (знак времени!)

- ц. Богоматери Бронтохейон (Афендико) в Мистре. 1 пол. 14 в. роспись. Тонкое письмо, нежный колорит, богато разработанное пространство.

- ц. Богоматери Перивлепта в Мистре. Натурализованная трактовка форм. Тонкие, острые линии, мелкие складки в одеяниях. Постепенный переход к графичности.

источники стиля мозаик Кахриэ Джами? Шмит, поддерживаемый Стриговским, хотел локализировать эти источники в сирийском искусстве. V—VI вв. Вряд ли можно придумать более неудачную гипотезу (Лазарев). По всему своему характеру мозаики Кахриэ Джами прямо противоположны основным принципам сирийского искусства. От них веет духом чистейшего эллинизма, они логически продолжают ту передовую линию развития, которая нами была уже намечена в византийской живописи зрелого XIII века. Милле правильно подчеркнул, что иконография мозаик связана с чисто столичной традицией. Несколько позднее Алпатов провел ряд убедительных стилистических аналогий между мозаиками и Ватиканским Свитком Иисуса Навина. И действительно, эти аналогии бросают яркий свет на происхождение стиля мозаик. Один из основных источников последнего — старые эллинистические либо восходившие к эллинистическим образцам рукописи типа Ватиканского Свитка. Отсюда работавшие в Кахриэ Джами художники заимствовали многие из форм своих архитектурных сооружений, легкие, изящные повороты фигур, нередко представленных со спины, смелые пересечения фигур скалами и их объемные, кубические блоки, живописно развевающиеся одеяния и чисто эллинистический мотив одиноко стоящего дерева. Использовав все эти элементы, они сумели объединить их в монолитный стиль, явившийся логическим завершением творческих исканий наиболее передовых мастеров позднего XIII века. С Италией, с которой был склонен связывать этот стиль Айналов, последний не выдает никаких точек соприкосновения, так как его исходной точкой были эллинистические, а отнюдь не западные традиции.

http://www.learn.columbia.edu/ha/related_sites/byzant..

-

здесь виртуальная экскурсия по Кахрие-Джами (+план, картинки)